给老公和亲哥写了CP后（娱乐圈） 第49章 廊亭戏剧节

这不是钟邵第一次在“世界艾滋病日”发与之有关的微博，与以往不同的是，这是钟邵第一次光明正大和WAT进行互动。

以Simeon的身份，也以钟邵的身份。

自“世界厕所日”后，这是钟邵和誉承暂时开启异地恋的第15天，同时，戏剧节相关剧目于早上9点整正式对外售票。

再有15天，廊亭国际戏剧节开幕。

这半个月，钟邵多数时间在B市工作，空闲时间里，不是在和誉承闲聊，就是俩人在视频电话。

廊亭国际戏剧节开幕前一天，评委组全数抵达廊亭镇。

廊亭镇西临A市，不仅是江南六大古镇之一，也是国家5A级旅游景区。

鱼米之乡，枕水人家，两千余年的历史沉淀着它丰饶的文化底蕴，记忆和遗产渗透在一代又一代的吴侬软语中。

夜幕下，只留星星眨眼，小镇流水伴冬虫鸣叫，石板桥上滑过粗糙轮转声。

在一幢独栋江南韵味的小别墅前，推着行李箱的男人停下脚步，手刚搭上栅栏门，十余米之外的玄关被打开，走出来另一个男人。

誉承不再有下一步动作，钟邵几步迈下台阶，隔着栅栏轻拥住誉承。

拿过誉承的行李箱，另一只手牵着誉承，滚轮擦过鹅卵石，钟邵说：“今晚的滑轮声尤其好听。”

镇上的房子隔音效果不算很好，静夜下能听到石板路上的滑轮声，而在滑轮声传入之前，钟邵已在别墅的落地窗前，看见了路口路灯下的人影。

从誉承迈进路灯的那一瞬，钟邵真切地感受到泛滥成灾的爱意和思念，是怎么一回事。

这一晚没有鱼水之欢，也没有擦边走火，只有温柔缱绻的唇舌攀藤和相拥的睡姿。

早上十点，第十六届廊亭国际戏剧节开幕，本届戏剧节主题为“豊”。

“豊”为象形字，同“礼”，也同“丰”。

豊，履也，所以事神致福也[1]；豊者，其器也[2]。

礼，敬也；丰，茂也。

以礼迎五洲四海之宾，以中西文化丰腴戏剧之美，以玉为表，怀瑾瑜为证。

这便是本届戏剧节的文化内核。

来自全球的5部戏剧同时上演，对经典的致敬和再创作，拉开本届廊亭国际戏剧节的幕布。

戏剧节为期十天，将重磅呈现来自27个国家和地区的49部剧目，329场特邀剧目戏剧演出，25场论坛、32场朗读会以及戏剧主题览，1500余场嘉年华演出，跨越围墙的界限，掀起当代与经典碰撞后的美学风暴，在游艺水岸中构建更为广阔的戏剧伦理拓展，也在包罗万象的巷陌中开启戏剧教育的文化生态和戏剧狂欢。

作为戏剧节的“重中之重”，所有入围“青年竞演”的戏剧作品将在戏剧节中陆续呈现。

戏剧节第三天，“青年竞演”将进入最后一轮对决，即戏剧作品的即兴创作。

届时，竞演组将现场给出“创作三元素”，参演组有40分钟时间进行备演，必须将赛方提供的创作三元素进行戏剧创作，演出时间不得超过30分钟，可使用由组委会提供的简单桌椅，但不得自行制作或携带其他大型道具。

誉承将自己掩在来往的人潮里，穿梭在临岸石巷中，与杂耍魔术擦肩，与肢体剧握手，于偶剧前停驻，于舞剧中沉浸，和所有与戏剧相关的美好不期而遇，他似乎在廊亭里漫无目的地游荡着，却在左转右拐之间，来到了艺术实验话剧院。

还有十分钟，戏剧节的第一场实验性话剧即将开始。

誉承压了压帽檐，检票入座观众席。

现场安静，戏剧即将上演，誉承坐在位置上突然想起了许多年前自己参加戏剧节时的模样。

那是考进表演学院的第二年，他和实验话剧社其他几位成员联合创作的作品《……》入围“青年竞演”单元。他们是当时平均年龄最年轻的一组，也是入围作品中唯一的实验话剧。他们最后没有获取任何奖项，却都因与那些更为成熟的戏剧演员同台竞技一场而心满意足。

也是那个契机，誉承成为了王硕先生的闭门弟子。

后来，王硕先生问过誉承伟为什么当时会选择实验话剧。

他的答案是：实验，是探索，是致敬，也是传承。

剧幕拉开，誉承醒过神来，走进实验戏剧《对白》中跨时代的语汇与表现美学中。

相比誉承的轻松与沉浸，钟邵就显得忙碌许多。

本届戏剧节的第一场对话论坛 —— “戏剧何为？”，嘉宾是钟邵。

作为一个银幕演员，这是一个不太能感同身受的话题，可钟邵出乎意料的从另一个视角给出了他的答案。

钟邵说：“作为一名影视演员，我非常敬佩舞台演员。戏剧演员的一镜到底与影视演员的一镜到底，两者的区别大家都知道，时长和无后期操作。据我观察，要完成这两点，演员除了要有十分扎实的基础功底，还要有强大的‘身体能量’和透彻的‘放下哲学’。身体能量，不是指一个戏剧演员的体能，而是演员对自身潜能的开凿，从皮娜·鲍什的‘舞蹈剧场’到雅克·勒考克的国际戏剧学校，从日本的能剧到我们自己的戏曲，演员形体艺术无处不在，它为什么需要强大，因为舞台作为戏剧的载体和创意空间，其无限性从舞台演员的形体艺术中自内而外扩展，而通过这些，剧场艺术家能思考身体行为艺术对当代剧场的可能性和重要性。”

“再来聊聊‘放下哲学’，这是一个很简单但不容易做到的概念。放下，才看得到；放下自己，才能直接穿透事物，看到原貌[3]。犹太作家辛格有一句话：每一位创作者都在痛苦地想跨越一个庞大的深渊，处于他内在视野和表达之间。在戏剧创作中，一个戏剧演员对舞台是不是够敬畏，看得就是他是否真诚的抛开所有对剧本人物的控制欲和把控性，放弃对事件的主观立场的评判、偏见和执着，穿透故事与演员本身，从一开始就让人看到演员和角色、剧本之间的关系。”

“因此，戏剧工作者不仅仅是在舞台上呈现故事本身，更是通过‘身体能量’把创作理念、经验向社会传递，用戏剧的仪式转化为透彻的人心和人性。我作为一名戏剧观众，若是从一部戏剧中感受到了这些，那就是我认为的戏剧存在的意义本身。”

在论坛的提问环节，钟邵从容回答了来自戏剧爱好者和戏剧评论家或犀利、或刁钻的问题 —— 为何以一个影视演员的身份来担任戏剧节的评委？是否有想过尝试话剧等戏剧演出？如何看到戏剧文化承担的社会责任？

自然，其中也不乏抛出与戏剧节似乎相关的问题，其中最为人关注的一个问题是：是否想过将WAT的故事和WAT的救助故事改编成戏剧？

这是在钟邵所有回答的提问中，唯一与戏剧擦边但又值得言明的问题，他说：“不管在哪个舞台上，表演艺术都需要被尊重，被一心一意的对待。将文字或者影视片段改编成舞台剧是近年来的一种新现象，他是一种艺术形式的互补，在两种不同事实的灵感刺激和艺术表现力碰撞下，各自表现的手段都会推到极致。然而，与WAT相关事宜，不属于其中的任何一个。”

[1]许慎,《说文解字》

[2]出自《左传》

[3]赖声川（2011），“如是观：看见事物原貌”，《赖声川的创意美学》，广西师范大学出版社，p152.

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第49章 廊亭戏剧节（1）