霉霉taylor泰勒1989歌词 第25章 第 25 章

泰勒每一步走位、vocal、妆造都精致到完美，难以想象这对普通人来说需要多少的能量输出才能呈现，而对于泰勒，这不过是她人生中数百场演唱会的其中之一。她的能量已经大到光用2D影像传递就能感染看完此片的你，她能够被全世界人所知，听到她的歌曲，理解她的思想，成为巨星，真的太正常不过了！

2. 产业的工业化。这场演唱会完全可以提现全球娱乐/文化/音乐/舞台产业的顶级水平，从乐队、伴舞、妆造、舞台硬件到服装上的水钻、吉他上的一根线..无数细微末节的完美展现无不是资本堆砌。泰勒成为一个品牌一个符号一个产业，人类娱乐需要icon。

3. 长大真的是一件so damn good的事情！初中的时候第一次听到《love story》，泰勒还是非常青涩的女孩模样，而今过去十五年，泰勒与成长中的我们一样在一次次的事件中蜕变，探索新事物剥开阴暗面，如今她的模样是与十五年前完全不同的历经世事后的坚定，或许很多人对她是持有蛇蝎偏见的，但对于我看来这正是她把握主动权不卑不亢活出自我的魅力！

12月31日，霉霉的时代巡回演唱会纪录片在中国上映了。

而早在上映的前几天，许多影院的电影票就被抢空了，还有很多影院原本只排了一两场，后来又不得不增加排片。

这也让在2023最后一天上映的本片，拿下了2023年进口片预售票房最快突破1000万的电影。

2023年是泰勒·斯威夫特出道的第十七年，这场演唱会则被TIME杂志称为是“世界上最伟大的巡演”！

下面是演唱完的完整歌单：

十张专辑，每张专辑都是一个时代，而本影片以纪录片的形式呈现，记录的是霉霉在洛杉矶演唱会上连续3个晚上的表演，经过了五位剪辑师的剪辑，包含众多经典曲目的同时，还还原出了演唱会现场的盛况。

3个多小时、18套服装、受到建筑设计杂志Architectual Digest盛赞的舞台设计、百老汇水准的表演……这一切也让本片拿下了吉尼斯世界纪录“全球票房最高的演唱会电影”！

而时代巡回演唱会也拿下了“全球票房最高的巡回演唱会”的吉尼斯世界记录！

霉霉在2023年，以一己之力，用一部纪录片打败了众多好莱坞大片，在不计算中国2023年最后一天票房的情况下，拿下了全球影片票房的top30，位列第28。

接下来一起来欣赏以下演唱会的每个时代吧~

1.LOVE ERA

在玫瑰色的光芒中开场，闪烁的图像最终拼出完整的Lover House。

2.FEARLESS ERA

Taylor重现了Fearless的经典旋转和闪耀的吉他。这个时期的她通常被描绘为一位邻家女孩和美国甜心，但粉丝们始终记得她的勇敢和坚强，无所畏惧的决心，像舞台的布景一般耀眼。

3.EVERMORE ERA

巨大的橡树伫立于舞台中央，而泰勒斯在一架被苔藓覆盖的钢琴旁吟唱，就好像有人直接把听众扔进了专辑中，感受她最原始、自然的故事讲述。

4.REPUTATION ERA

暗红色的灯光构造出专辑的氛围，但不容忽视的是这张专辑中也充满了甜蜜的时刻。就像舞台下方点燃的蜡烛，代表着愤怒与狂躁，也象征着爱与激情。

5.SPEAK NOW ERA

在一首歌的时间里，泰勒斯用紫色诠释着野心、权力和独立。在Fearless获得极大成功后，她发行了一张完全独立创作的专辑，再次证明了自己的能力。

6.RED ERA

设计延续了Red Tour的传奇时刻，但也表现出极大的克制。ATW 10的表演也不失精彩，比如雪花飘落的舞台效果。

7.FOLK ERA

尽管有70,000人看着她，可她却好像在一处远离喧嚣的森林小屋中过着最好的生活。小屋的A型框架尤其是值得注意。这种风格在WWII后的度假产业中尤为常见，价格偏低且易于建造，为建筑师的创意性提供了更大的空间，这也与专辑不受约束、逃避现实的幻想与探索相契合。

8、SURPRISE SONGS ERA

每当到surprise songs的时候，就像在狂欢的途中停歇下来，霉霉抱着吉他弹着钢琴演唱着粉丝心中最喜爱的某首单曲，享受只有人声以及吉他钢琴的弹唱环节。

9、1989 Era

她利用好了舞台的每一个部分，高尔夫球杆重现了MV的标志性场景。

10、Midnights Era

暗色的灯光投影在舞台上，既代表了专辑的名称，也暗示着演出即将结束。Taylor每一次巡演的舞台和制作总是不断超越和提升，但这次探索了她目前职业生涯的所有时代，一切都达到了一个全新的高度。

可惜的是没法听到《best day》 、《last Christmas》和《red》

只需要花费几十元的票价，一场经典的世纪演唱会就展现在你眼前！

没错！说的是《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会 Taylor Swift: The Eras Tour》演唱会大电影。

这一次，霉霉火力全开，通过近三小时的倾情演出，气不喘、力不揭的为广大粉丝、伪歌迷呈现一部年度视听盛宴。

她俨然化身成新世纪传播福音的战士，为大家提供了一部积极向上、充满朝气、顶尖舞美、不可思议的近乎完美的作品。

小编作为一个伪歌迷，带着好奇的心态购入一张IMAX票，进入泰勒的演唱会世界。

也许，这是不久前大量媒体铺天盖地宣传霉霉粉丝在电影院蹦迪的攻势，洗脑了我。

作为一个从大学时代到刚毕业时候，

只听过她少数能叫得出名字的几首歌曲love story、blank space、shake it off的伪歌迷，花费几十元大洋购买IMAX唱次，为大家一探究竟，探索奥秘。

可能因为工作日上午来得太早的缘故，我们包场了，诺大的IMAX的厅只有我和我爱人两个。

第一次看的演唱会大电影，居然让我们见证了泰勒·斯威夫特的力求完美的音乐世界，这也许是继迈克尔杰克逊之后一次新世纪音乐演唱会的巅峰。

原以为这只是一个演唱会结合泰勒演艺事业发展心路历程的演绎，但霉霉不搞虚的直接给粉丝和伪歌迷提供了一场近3小时内容高饱和度的视听盛宴。

泰勒·斯威夫特其人，永远是这个show的核心。

她的衣着看上去似乎暴露，却不会让异性往那方面想去，而是健康且积极向上的。

180CM的身高，身材比例也许没有达到模特儿的头身比例，大腿也许不显得那么纤细，从时尚角度来看她也许有些壮。

但通过电影院高清大屏幕与霉霉的“近距离接触”，你发现这一切都不是问题，而是恰到好处，大方自然，这可能就是一个明星在经历各种流言蜚语和社会毒打之后练就的气质吧！

演唱会本身，元素十分丰富！

面对录制电影的洛杉矶演唱会拥有8万人现场，没有史诗级的输出，是难以让人心甘情愿的买票进场。

你发现这不仅是一个单纯的演唱会，而是一个舞台剧。

40多首的歌曲，根据霉霉过去的九大专辑编排演舞台剧的九大章节。

每一个章节，都有相对应的场景！

你会看到首幕身着亮片紧身衣的泰勒闪亮登场，轻快而调皮，活力而生动！

看到霉霉，拒绝都市人的内卷加班，换装晚礼服在烛光晚餐桌上向男对象控诉。

这边她在化身哈利波特般的女巫装，在教渣男如何做人。

那边她又化身为森林精灵，在林中小屋高歌，深藏功与名。

忽然，泰勒又作为一个贵族大小姐，梦想着霸总降临，大谈特谈一段惊天地，泣鬼神的罗密欧与朱丽叶的爱情故事。

转眼间，霉霉又回归成当初那个单纯的邻家小女孩，用吉他弹奏属于自己最纯粹的音乐梦想。

刹那间，霉霉似乎一夜成长，身披女王战衣，look what make me to do。

整个舞台千变万化，令人目不暇接，百变风格，舍我其谁。

城市、乡村、月亮、大海、云朵、蟒蛇、豪车、肤色各异的舞者，悠扬的和声，极具辨识度的布景，穿插泰勒与科比女儿拥抱的温情时刻。

而各种小细节都可以看出泰勒还是主办方，都非常用心的举办这场演唱会。

例如霉霉精准的踩点引起的雷电裂痕舞台，如跳水般纵身跳入舞台里面，抢镜头的灵活小胖子舞者。

即使你不在现场，通过镜头不时切换到现场歌迷的夸张表情反馈，你居然没觉得浮夸，而是自然流露的真情实感。

值得一提的是，电影院中对演唱会歌词的翻译，如果没有深厚的文字功底，没有对中美文化差异的理解，没有大量的人生经历，估计是不能把泰勒一首首像小作文的歌曲翻译的精准到位、诗意十足、而又古典精致！起到锦上添花的作用。

总有那么一些时刻让你有种错觉，霉霉不仅是一个歌手那么简单，而是一位吟游诗人。

说到这里，不得不感叹，泰勒·斯威夫特在后疫情时代，通过演唱会，爆发了巨大的能量和小宇宙。

她也许不是美若天仙的缪斯，没有碧昂斯那种唱歌爆发力，也没有席琳迪翁错落有致的唱功，也没有小甜甜布兰妮甜美与性感，甚至跳舞起来会有手脚不协调的状况出现，而且歌曲风格重复单一，绝大多数都和爱情主题有关。

不过，凭借着她歌曲与歌词的持续原创与高产，不惧风浪拍打的成长，还有对于演唱会表现近乎于偏执的追求，重要的不是某方面的突出，而是形成了六边形能力的全面发展。

3小时的演唱，无论从身体和心理上都是对泰勒·斯威夫特巨大的挑战，

44首的歌曲，从头到尾不带歇气的真唱，不断的换装切换场景，还不会忘词，

而且这样的演唱会她还要一年举办52场，严重让人怀疑她的演唱会是一切演唱会经济学的源头，而更重要的是通过她这个演唱会大电影，发现也许电影的发展又有了一种新式形态。

豆瓣评分9.3实至名归！

相比国内外动辄成千甚至上万还不一定买到票的现状，有什么比花那么几十元能看一场演唱会，近距离接触歌手那样吸引人呢？！

记住，如果真的去看这场时代演唱会，就必须要去最好的戏院里面看最好的IMAX影厅，这样才能享受到视听盛宴的极致。

难怪泰勒·斯威夫特可以作为美利坚女士的存在，也能力压AI创始人的奥特曼成为2023年时代杂志的封面人物。

35岁的泰勒·斯威夫特，无疑是一个超越时代的新世纪福音战士！

好喜欢看这种被大家用爱浇灌出来的时代“大明星”，真的真的，太耀眼了，而且乐队，伴舞，和声，舞美，装造，真的都很世界级！

2023的最后一天，跨年夜化身尖叫鸡唱爽了，一开始残夏来得太快甚至还没反应过来，但是一到prove it！我马上脑子跟着嘴巴走。love story的时候好像有人求婚了，不知道成功没有。rep的转场百万灯光级别，我太喜欢了。这里顺便吐槽一下字幕?大名誉，大名誉，你我都有大名誉。接着全场大合唱香水歌。再然后到红皇了，22slay全场，从22开始基本所有人都站起来蹦了。最后一首是我的最爱ATW?，全场齐喊Fuck the patriarchy，唱到the first fall of snow的时候居然没有从隔壁张万森场借来喷雪机，我以为会有飘雪版呢?。folklore算是我的中场休息时间，1989又开始嗨了，我说1989就是全世界最好的专辑，谁同意谁反对。最后一首karma大家都已经疯了，有很多人到屏幕前开火车，座椅旁边的楼梯层也全都挤满了人，唱完以后屏幕里的场馆又是一个酷炫大场面，大家在无数灯光和烟花中齐声倒计时迎来2024，2023拜拜啦?片尾大家都很默契地没有走，一起合唱霉国国歌

去看了霉霉时代巡演的电影，记录一下我的观后感吧，这场三个半小时的电影制度太舒服太强大了。很难用一个词来形容，就写一些我印象深刻的歌吧。不算霉粉，更多算一个听了一些歌的路人。

我和朋友在知道这部纪录片电影会在中国上映的时候就约定了一定要去看。再早一些的时候，在各个视频软件刷到演唱会相关的视频，我们会调侃，：“如果霉霉来中国开演唱会我买不起票也要打个车去门口跟唱的。“

去一个小小的电影院，下午四点的演播厅人并不多，所以也没有跟唱和应援环节，适合我这种社恐又半生不熟的歌迷哈哈哈。

连唱44首歌，3个多小时的演唱会，酣畅淋漓、饱满而幸福，幸福的被充满的氛围比什么都美好，甚至觉得我愿意二刷三刷。这确实是20世纪最伟大的巡演。

Lover的章节是幸福的粉色，镶满水钻的亮晶晶的战衣，灯光映射出梦境一样的美丽。确实裸露的肌肤不少，但是你看不到色情、男凝，只会看到力量和勇气，她展示并轻吻自己的肱二头肌，站在舞台自信的说 “We‘re about to go on a little adventure together. It’s going to be one era at a time.” 她就像一个战士、一面旗帜、一个鲜活的神奇的雕塑，很powerful地站在那里。

泰勒指向每一个位置都是尖叫和呐喊，镜头扫过的大部分是年轻的女性，热情、勇敢，毫无疑问的，无论是在哪个时候听到这首歌，今晚之后，你们都会想到这个幸福的时刻。

金色流苏裙的衣服也很美，转起来的时候是一只自由的鸽子。Love story梦回刚刚磕我的cp的时候。

听下来我最爱的专辑是evermore时代，从第一首就喜欢的《willow》，深林女巫的绿斗篷和黄裙神秘又美丽，追逐前行又捉摸不透的影子，柳树摇曳的枝在迷离的光晕飘荡。《Marjorie》让我听哭了，写给外婆的歌莫名让我共感特别深，霉霉的外婆是不出名的歌剧演员，给她留下了一生难忘的痕迹。

“Never be so kind

You forget to be clever

Never be so clever

You forget to be kind“

是不是一种惟愿吾儿愚且鲁，无灾无难到公卿呢？死亡从来不意味着消失，记忆可以超越死亡，有一些话语可以超越时间，风去仍留涟漪。外婆告诉你：不要过于善良，不要过于聪明，不要过于礼貌，经验潺潺善诱，她的音容笑貌像钻石一样永恒。

《Champagne problems》是另一首我听到有点哽咽的歌，布满青苔的钢琴扎根于树根中心，泰勒坐在钢琴前轻轻说一个champagne problem，阴差阳错的一种命运错过，past away的瞬间造成不可磨灭的伤害。但是我的脑海里回荡的却是那两年的疫情生活，生活的意外和过失造成错过被轻飘飘装起来悬挂在半空，触而不除的痕迹在这首歌中突然被吹起一角，然后抚平那些涟漪，听完已经哽咽，并被有力地抚慰。

另一个很喜欢的舞美是《reputation》的蛇鳞，非常有力量的复仇归来的女王！

能全歌都跟唱下来的其实超不过5首哈哈哈，cruel summer 、lover、love story、22、anti-hero、fearless 差不多，其他的大部分只会哼哼。但是毫无疑问的，从电影院出来的时候，我觉得自己充满了力量，对自己、对世界、也对即将到来的另一天。Eras Tour确实是一场“20世纪最伟大的巡演“。

Taylor Swift

The Eras Tour观后感

强烈推荐！

我之前没怎么专门听TS的歌，昨晚算比较系统地聆听。比较完整地全方位展现了小女生到女人的爱情观与经历，不同经历的女孩子都会有共鸣和启示那种吧。男孩也可以透过她的歌试图理解女孩子。所以很多人迷她我昨晚算是理解了！

而且是很独立意识、真诚面对自己的歌曲创作者。故事性远远大于诗意。过往很多人唱歌艺术性强，她比较单刀直入！也充满机敏！

现在粉丝群庞大，有种一路陪伴长大的感觉，很多年轻人有这种感觉，感觉听了很久了。另外，因为美国是车轮子上的国家，所以美国乡村音乐一直也有很庞大的听众市场。

昨晚听进去了，我也会共情流泪。我全程跟着哼唱，摇头晃脑。其他观众都坐我后面，所以看不到她们的表现。到了Red时代，我后一排俩位女生可能对那首歌比较熟悉吧，就开始跟着唱。虽然很多歌曲我没听过，但节奏、旋律很容易捋出来，歌词就跟着七七八八。因为不是纯流行音乐，尤其不是这几年美国那种电音转化，所以还是比较好听。

她的某一刻会有那种斜眼上挑的眼神，配上会心一笑，比较特别，很飒！也让我想起来了美国早年童星秀兰·邓波小时候电影里的神态！

能感觉出来，很多歌都是写给各任男友的。艺术家很多都是多段爱情体验者，但每段都很纯粹。和小李子一个风格？

有幸沉浸在一场精彩都不足以描述演唱会中！确实是一个时代的见证吧！

祝福你幸福，霉霉！也祝福我们每一个人！

这是一场革新我对表演行业认知的一场演唱会。

我原本并不留意欧美歌，也并不了解霉霉，初中时代掀起的love story热潮，是我认识她嗓音的契机，并且由此听说了乡村音乐这个标签。

本人偶尔需要音乐的神秘力量，又很想去见识一下究竟享誉全球的高口碑演唱会是怎样的，于是购买了一张被霉霉吸引上的一张单程票。

这非常享受的三个小时里，我在她身上看到了一种很强劲很震撼的生命力，她一米八的大高个，闪耀又强大的气场，镇住了在电影荧幕前的我。我震撼于the man里她对女权的思考，但又轻松调皮地表达方式。我沉溺于她在champagne problems里的温柔地劝愈与面对遗憾的态度。我喜爱她在弹奏乐器时流露的肆意与洒脱，喜爱她对音乐风格无惧约束的探索与创新。在她一些歌曲中间的break里说的一些话，那样直抒胸臆的自信、恳切与感恩，她自身的灵魂在歌迷的支持下迸发出了很惊人的力量感。她的表演给我等窝囊打工人的麻木阴霾的心理状态打了一剂强力肾上腺素，她教我要更加自信洒脱。

最值得一提的是整个演出的编排、舞美都很给力，有种令人舒畅的自然感，贵在不虚有徒表、故弄玄虚。

看show之前有个朋友说叫我先预习一下，但是我的娱乐态度是不应该让自己有功课压力。总而言之，我很满意这一场充满女性力量的演唱会，或许她日后的新音乐的听众列表里，会多一个我。