花滑舞蹈 第37章 舞蹈

【舞】律动性。动态性。强烈的抒情性。虚拟象征性。造型性。审美特征。头。眼。颈。手。腕。肘。臂。肩。身。胯。膝。足。动作组合。造型。手势。表情。构图。哑剧。古典舞。民族民间舞。芭蕾舞。现代舞。当代舞。钢管舞,爵士舞,民族舞,肚皮舞,国标舞。中国古典舞。中国民俗舞。创造性儿童舞蹈。拉丁舞：伦巴。恰恰。斗牛。牛仔和桑巴。汉族的大秧歌。藏族的弦子舞。蒙古族的安代舞。土家族的摆手舞。苗族的踩堂鼓。丰富群众文化生活而常跳的交谊舞。青年集体舞。舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈。生活舞蹈：习俗舞蹈。宗教祭祀舞蹈。社交舞蹈。自娱舞蹈。体育舞蹈。教育舞蹈等。根据舞蹈表现形式区分：独舞。双人舞。三人舞。群舞。组舞。歌舞。歌舞剧。舞剧。“实用型”自娱健身、怡情、益智、表现为目的,往往参与者即舞者兼观众,可不必观众。传统实用舞蹈流行实用舞蹈、“表演型”娱人表演或欣赏为目的,参与者分为演出者及观众。传统表演舞蹈流行表演舞蹈、生活型生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈：又可称为节庆、仪式舞蹈,是在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。宗教、祭祀舞蹈：是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈：是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。多指在舞会中跳的各种交际舞。自娱舞蹈：是人们自娱自乐为目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈：是舞蹈和体育相结合,艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HIP-HOP,游舞,及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈：是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操,培养人的团结友爱、加强礼仪,及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。广场舞蹈：广场舞蹈又称排舞、广场舞。人们跳舞时,自动排成排,有秩序地跳舞。广场舞蹈可健身,娱乐,是一项很好的体育运动项目。广场舞蹈,用于晨练、晚间锻炼,不受年龄、性别、职业、职务、社会阶层的限制,可多人、集体跳,也可单人跳,场地可在因陋就简。艺术类是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可还可分为二类。第一类根据舞蹈的不同风格特点来区分,有：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,都泛指芭蕾舞。民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是世纪末和世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈新创作舞蹈：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译,意为“跳”,或“跳舞”,其最初的意思只是腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成分于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达三百余年,已历四个多世纪。年北京舞蹈学校建立,引进俄罗斯芭蕾也已四十多年。根据舞蹈表现形式的特点来区分,有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞,凡四人上的舞蹈均可称为群舞。多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧,是一种歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。由中国著名舞蹈艺术家杨丽萍导演的《云南映象》即为大型的原生态歌舞集,这是一部面向世界各地游客的歌舞集,常年在云南艺术剧院演出。舞剧,舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术服装、布景、灯光、道具等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。时尚类街舞风格、方克风方克Funk、街舞Hiphop的有氧舞蹈与Funk、Hiphop音乐有很大的关系,这些音乐都比较欢快,使人都有一种跃跃欲跳的感觉。Funk、Hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变,能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳Funk、Hiphop后使人精神非常愉快。所这种有氧舞很受青年的欢迎。几种常见的街舞舞种：Breaking霹雳舞Poppin机械舞Locking锁舞Punking/Waacking/Voguing甩舞Hiphop自由舞Raggae雷鬼舞Krump游舞由新兴的舞蹈,这几个新兴流行舞蹈的共同特点：用电子音乐类型舞曲,舞蹈风格都看起来自由随性彰显青春个性动感活力,舞蹈覆盖群众大多为青少年,都属于正在发展中的流行文化舞蹈。常见舞种：Cwalk起源美国洛衫矶：三种风格：CRIPWALK、CROWNWALK、CLOWNWALK。其中CROWNWALK是一种纯正的舞蹈嘻哈文化的一部分没有任何帮派渊源shuffle鬼步起源墨尔本：一种注重脚步动作的舞步jumpstyle起源荷兰：根据音乐的贝斯部分前后踢腿并晃动身体,跳出快乐的舞步tecktonik起源巴黎：不需要穿着专业的服装,也不需要什么专业的指导,只要稍有节奏感,就能够跟着节拍自由的跳动freestep起源美国：流行于美国的一种快节奏的舞蹈dnbstep有氧舞蹈有氧舞蹈Aerobicdance是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动,有氧舞蹈一方面能消耗较多热量,一方面能把许多舞蹈动作健美操化,通过有氧健美操的锻炼形式,反复或进行组合练习。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化,有氧舞蹈有许多风格,其音乐与舞蹈的结合紧密,锻炼时能达到愉悦身心,同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。有氧舞蹈种类有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：Aerobicdance,Hip-hop,Funk,Salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室,在家也能跳,可配合年龄编舞,有较大的自由性。拉丁风格最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈,爵士舞风格的有氧舞蹈Jazzaerobics；后又出现了萨尔萨有氧舞Salsaaerobics,这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈,吸取了许多曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多,动作优美。摩登风格摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群,参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装,打领结,女士要着长裙,梳宴会正式发型。这个项目群**包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分,只确定优胜顺序,最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。宫廷类历代皇宫用于祭祀、礼仪、歌颂皇上的功德和宴会上演出的舞蹈统称为宫廷舞蹈。宫廷舞蹈经过宫廷的艺人加工和创新,很有艺术性,技艺高超,需要有很深的功力。这种舞蹈的阵容多数是规模宏大、富丽堂皇、很具欣赏性。中国历史上比较有代表性的宫廷舞蹈有唐代歌颂李世民的大型乐舞《秦王破阵乐》、技巧高超而功力深厚的《七盘舞》、乡土气息浓厚的《巴渝舞》、有着异域风情的《胡腾舞》、华丽飘逸的《霓裳羽衣舞》等。赛事随着舞蹈的发展,国内外有着很多的舞蹈比赛,这些比赛大大的促进了舞蹈艺术的普及与发展,丰富了人民的艺术文化生活。国内常见的舞蹈赛事有：CCTV电视舞蹈大赛、荷花奖舞蹈大赛、全国舞蹈大赛、小荷风采幼儿舞蹈比赛、桃李杯舞蹈比赛、北京市舞蹈比赛等等。注意事项预防受伤根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝、头,产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度,脚扭伤。韧带拉伤等。产生有氧受伤的原因：外因,服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等内因,自己的舞蹈技术掌握不够,调整不够,腿太紧,髋部没力,急于求成。预防有氧受伤的方法：针对外因可,穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。针对内因可,选择自己适合的课程、不急于求成,同时要注意自己身体基本素质的提高。益处舞蹈可让人身材曲线变得更美,大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动,增强体质,性格变得开朗,身体变得柔软,全面刺激肌肉。舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的,的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多,这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外,舞蹈还具备有氧运动的效果,使练习者在提高主肺功能的同时,达到减肥的目的。在舞蹈当中,连贯的动作节奏很快,一整套动作连贯而流畅,整齐而有韵律感,对乐感、灵巧度的锻炼很有帮助。而的趣味性容易让人集中和专注,忽略掉运动疲劳。舞蹈的健身动作爆发力强,对人体体能潜力开发性强,因为舞蹈多绕环小关节的运动为主,因此能较好地改善练习者的协调能力。舞蹈是一种极具表现力的运动,通过舞蹈课程,练习者在表现自己的同时培养了自信和气质。教练们都把健身舞蹈称为“带着笑容去训练的项目”,在舞蹈课中,他们更关注的是大家是否愉快和尽兴,动作是否奔放和潇洒,因此在心理放松上,舞蹈有着非常大的作用。很多拉丁舞者曾有过怯场的羞涩的经历,是美国十大恐惧之一,通过跳拉丁舞逐步克服胆怯、恐惧,培养自信、自强。坚定的信心和毅力去对付无数的考验与挑战。所建议大家只需每天持续跳舞分钟或跳舞的时间每次不少于分钟共有半小时,即会为身体带来莫大的益处,包括：强健骨骼,减低患上骨质疏松的机会。增强心肺功能、促进血液循环。减少患冠心病、高血压、糖尿病、大肠癌的机会。增加关节的灵活性和柔软度,减少受伤的机会。消耗热量,维持适当的体重。在乐韵声中翩翩起舞,有助消除压力,促进身心的健康。与家人一起参与,可增进感情。与朋友共舞,有助扩阔生活圈子。美国《自然》杂志的最新报道称,岁上的人,一周跳舞次,每次跟着音乐旋律步行分钟上,可预防老年痴呆。一周跳舞小时上,可降低%的乳腺癌罹患率,对II型糖尿病有%的疗效。跳舞能增强心脏功能,使心脏慢而有力。跳舞能增强血管弹性,减少血管破裂的可能性。跳舞能增强肌肉力量,强健腿足、筋骨,并能使关节灵活,促进人体血液循环和新陈代谢。跳舞可增强消化腺的分泌功能,促进胃肠有规律的蠕动,增加食欲,对于防治高血压、糖尿病、肥胖症、习惯性便秘等症都有良好的作用。经常跟着旋律音乐摆动身体,大脑思维活动变得清晰、灵活,可有效消除脑力疲劳,提高学习和工作效率。据有关专家测试,每周跳舞三次,每次一小时,连续坚持个月者与不喜欢运动的人相比,前者反映敏锐,视觉与记忆力均占优势。跳舞是一种静中有动、动中有静的健身方式,可缓解神经肌肉紧张。据专家测定,当烦躁、焦虑的情绪涌向心头时,轻快的步伐分钟左右,即可缓解紧张,稳定情绪。定时坚持,会消除心脏缺血性症状或降低血压。使人体消除疲劳,精神愉快,缓解心慌心悸。跳舞可减少甘油三脂和胆固醇在动脉壁上的聚积,也能减少血糖转化成甘油三脂的机会。跳舞能减少人体腹部脂肪的积聚,保持人体的形体美。跳舞能减少血凝块的形成,减少心肌梗塞的可能性。排芪能减少激素的产生,过多的肾上腺素的产生,过多的肾上腺素会引起动脉血管疾病。对强健身体,提高身体免疫力,减少疾病,延年益寿也有积极的推动作用。柔韧性软度的重要性好的柔韧性在舞蹈里是重要的因为将会使身体出现幅度大、漂亮的舞姿,通过身体外形呈现出来。而且锻炼出了好的柔韧性就能轻易的做出一些动作。比劈叉和下腰。超越人体极限的运动有些人想通过舞蹈让自己拥有很软的身体但是又不想跳舞。所有时候有人会错误的去学舞蹈。在这世界上有一项运动极大限度的训练身体的柔软度而且训练的过程会非常的痛苦。这个项运动就叫做“柔术软功”。禁忌舞蹈学习切忌懒惰学习舞蹈之前要做好心理准备,无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度,都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等,是对身体的折磨,也是对身体的锻炼,要想学好舞蹈,除了不怕辛苦努力坚持,做到熟能生巧,别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程,辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练,需要足够的意志才能坚持。舞蹈学习切忌要求不严格舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的,果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高,总是一副“差不多就行”的态度,那么一天、一个月、一年的“差不多”之后,舞蹈动作将差很多。果连最起码的舞蹈动作都做不到标准、规范,舞蹈过程中漏洞百出,这样的舞蹈不会受到大家的喜爱。果想在舞蹈方面有长足的发展,这种态度是绝对要不得,即使仅仅是想通过跳舞来达到健身的目的,不够规范的舞蹈动作其健身功效将大打折扣,而错误的舞蹈动作还往往容易导致身体受伤,后悔莫及。舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作,忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术,虽然也可称为是一项运动,但是与体育运动是有明显的区别。首先,舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次,舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。所在舞蹈学习过程中,注重舞蹈动作的娴熟与完美是必须的,但是同样要注意情感的表达,果舞蹈只是若干个动作的组合,那与体育运动没什么区别。一部优秀的舞蹈作品,要让观众们感受到丰富的情感流露,产生心灵的共鸣,而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。[]编导编导系的主要就业行业是各舞蹈艺术团、电视台、民间艺术团,广场舞蹈、娱乐场所的演义市场等,需求非常大。在这个文化高度发展的社会,政府高度重视精神文明建设,文艺演出和艺术设计取得了很大发展,这就要求有大量的编导去完成这些工作。其次,国内文化市场的不景气,也需要有好的编导去输入新鲜的血液,这就要求作为一名编导必须把自己的所长发挥出来,舞蹈艺术团需要的编导必须有创新的思维、能创作出吸引观众的作品,而电视台则需要既有编导能力,又能懂得电视的人才,这就要求必须在学习好本专业知识的同时,努力学习有其他与之相关的知识。未来的竞争是激烈的,职业发展的要求使必须认识到自身的素质要不断再提高,使能成为一个“全才”。编导的世界是丰富新鲜的,需要去开拓,今后随着演出事业的蓬勃发展,我国艺术市场编导专业的从业者将会有更大的需求,促进整个舞蹈编导就业向更好的方向发展。院校武汉音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院,华中师范大学、北京体育大学、北京师范大学、重庆大学、西南大学、内蒙古大学、吉林大学、东北师范大学、延边大学、南京师范大学、南京体育学院、江南大学、南昌大学、山东大学、山东艺术学院、湖南师范大学、广西大学、西华师范大学、广西艺术学院、华南理工大学、华南师范大学、四川大学、西南财经大学、贵州大学、陕西师范大学、海南大学、宁夏大学、河南师范大学、宜春学院、安阳师范学院、信阳师范学院、河北民族师范学院、北京舞蹈学院、南京艺术学院、咸阳师范学院、河南大学、吉林艺术学院、解放军艺术学院、洛阳师范学院、中央民族大学、菏泽学院等。舞鞋舞蹈鞋是指专用来跳舞穿的鞋子,根据所跳的舞的不同,大致分为：拉丁舞鞋、摩登舞鞋、混合舞蹈鞋、爵士舞蹈鞋、现代舞鞋、芭蕾舞鞋足尖鞋软鞋现代舞护脚套、考级鞋、踢踏鞋、民族舞鞋、教师鞋、剧院靴、爵士鞋、西班牙舞鞋、标准舞鞋、儿童舞蹈鞋芭蕾舞鞋、爵士鞋、国标鞋、踢踏鞋等等。不同牌子的舞蹈鞋不同的特点,在舞蹈用品市场上,一双舞蹈鞋的价位都在-多之间。但是价位高一些的舞蹈鞋,制作精细,样式考究,设计独特,材料选质讲究,最重要的是穿起来很舒服,能给舞者轻盈的感受。少儿教学舞蹈教师在教学中采用的方法,不应该是主观随意的。正其他学科一样,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者多是十岁左右的少年。由于年龄的特征,他们的模仿能力理解能力强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此,对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学即教师给学生反复的动作示范。此外,初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。来说,有两年上舞蹈训练基础的学员或学员,通过实践对舞蹈动作的理解有了提高,对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时,教师除了做必要的示范外,应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析,使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃,促成举一返触类旁通。此外,教师可加强训练中的口头提示,帮助学生及纠正动作,节省时间。作为舞蹈教师,需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容,制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明,当教学方法同教学对象相适应时,学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作,也会较自觉地及时纠正自己练习舞蹈动作时出现各种毛病,教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。教授新的动作教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役,将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。来说学生掌握一个新动作往往是先会做,然后做到较好,最后才能达到精美,一蹴而就是不可能的,必须循序渐进,逐步提高。跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法,然后要求旋转方法的正确,即起法与重心正确,然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出,手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出,踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练,不断地提示,飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序,教师要精通,才能胸有成竹,方能在训练的不同阶段提出合理的要求,使学生不步骤地去掌握每一个动作。要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”,即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间,而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转也可在控制中练习；第三步涮腰探海转“完成体”。又紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳也可称为“空法儿”练习；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。教授新动作或开技巧“法儿”,教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病,后改正极为费力,甚至难改正。例：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病,果一旦成为习惯,尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法,对学生后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法,然后解说节奏,也可由教师口数节拍让学生练习,然后再配上音乐练习。某些较难的技巧,串翻身、飞脚、旋子等,可先不配单薄进行练习,待达到一定水平后再配乐练习。教授一个新动作后即使仅仅是动作的某一步骤,教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置,观察学生掌握动作的进程,便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。纠正动作纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头,脚痛医脚”,看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病基于对前一节课的分析,在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病,哪些动作需做细致的纠正,哪些动作在练习过程中口头提示即可,哪些学生要重点纠正等。有重点。通过对重点动作和重点人的纠正,给其他学生作纠正错误动作的范例,给他们留下深刻的印象,使他们能从他人的毛病中汲取教益,从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可在一堂课中自始至终严格要求,锲而不舍。拔背,可从把杆练习到中间练习,从第一个动作到最后一个动作,始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时,要全神贯注,全力赴,即便发现了其他毛病、弱点,心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正,并通过对重点学生纠正,示范全班。边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病,为了求得巩固,教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简,要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言,即教师的一个字,一句话,一个手势,一个眼色,学生都能心领神会,遵照进行。严格要求。没有严格要求、严格训练,就没有质量。但是,严格要求并不是说提出要求越高越好,教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可做到的,旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的,手动眼随。这时就一守要求学生务必做,要使学生感到,不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到,正确的连续点步翻身。果要求学生立即做到,是不合理的。所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律,违背了这一规律,既达不到教学效果,也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时,教师要及时找出原因,究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。果是学生能力不足,可暂时搁置这一动作或技巧,先做些辅助能力的练习；果是动作的方法不对,则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之,只有方法没有能力,也不奏效。纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确,不能从外形出发。要求学生下肢动作“开”,不能只看学生脚是否打开,要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了,但是否存在塌腰翘臀等毛病。动作重复练习时要提出新的要求。教师不驭是用每天教授的动作去引起学生学习的兴趣,也要用对动作的要求去吸引学生,使他们感到在每一堂课中总是有的要求,新的收获,直是学无止境。教师要做一名带领学生攀登艺术高峰的引路人,即使学生在攀登高峰时付出巨大的努力,又使学生在辛勤的努力中不断加强继续前进的兴趣和动力,使学生看到在这攀登艺术高峰的历程中,真是山外青山楼外楼,无限风光在前头。示范舞蹈是时间与空间的艺术,是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生,给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情,示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作,也可根据具体情况做局部动作示范,但局部示范应尽可能减少。此外,也呆由教师带领学生一起做,或者选一些学习优秀的学生示范。教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此,教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的,教学方法的发展也是无限的。体能是指舞者机体的运动能力,是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础,包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质诸：力度、软开度、灵敏度、耐力等是构成体能各要素中最重要的决定因素。首先,要了解儿童。所谓了解儿童,就是要了解儿童生理、心理的特点。从生理的角度上来看,儿童骨骼较软,容易变形,弹力小,收缩力差,容易疲劳,而他们的大脑发育很快,容易兴奋,而且弹跳力较好。所,在儿童舞蹈教学内容的选择时,就会考虑到儿童身体发展的自然规律,动作力求舒展,短促有力,节奏欢快,从而表现出了他们活泼可爱的性格。在上课中我发现,岁下的孩子,在做压胯练习、压腰的练习时,其软度非常好,但感觉孩子在做动作时有气无力,松松散散的。为了解决发现的问题,我在音乐的选择上,儿童舞蹈教学要抓紧儿童特点选一些节奏鲜明、动感很强而且歌词琅琅上口的音乐来配合练习,当孩子们在听到音乐时,我先不刻意强调规范动作,而是先交流,我问孩子们：你们觉得这音乐听起来是高兴呢,还是难过。是有劲的呢,还是听着就想休息。这时孩子会你一言我一语地来回答你提出的问题,描述他对音乐的感受。这样让孩子们听觉上把音乐的位置感找着,然后让孩子们自己去根据音乐做一些形体动作。比在做地面压腿时,我让孩子们坐在地上,根据他们听的音乐感觉去做,这时教师不要过分强调动作的规范,比脚直,上身立等,然后从他们做的过程中发现问题、指出问题、改正问题。其次,要通过教学的舞蹈内容解决儿童注意力不集中的问题。儿童好奇、好动、好模仿,易幻想,内心感情易外露,因此注意力不易集中。因此,我认为要善于从儿童的生活实践经验中,采用拟人化的动物动作,具有童话或科学幻想的舞蹈形式,用短小、形象、生动活泼、故事性强的舞蹈特点,培养儿童对舞蹈的兴趣,使他们感到亲切易学、易接受,并逐步养成良好的学习习惯。第三,所谓儿童舞蹈就必须从内容上反映儿童的生活和他们的情趣,而不能是成人舞蹈的再版。所在教学内容的选择上,必须表现儿童的喜、怒、哀、乐,并加提炼,成为反映儿童生活的舞蹈。课程安排暖身伸展运动-分钟有氧舞蹈内容-分钟：Jazz、Salsa、Funk、Hiphop内容。专门舞蹈练习-分钟：腹、臀、臂、腰、髋、腿的力量或其。放松和伸展运动-分钟课程可根据学生的情况可开学习课程,创编课程,表演课程等力量素质训练神经冲动的强度与频率。肌肉对于神经冲动的反映力除上述之外,肌肉的形态组织结构不同,也会影响力量素质的提高。：红白肌纤维组织不同,肌纤维的数量与长度也受遗传因素影响较大。再：血睾酮水平与血皮质醇水平,均是影响力量素质提高的因素。其他信息相关软件舞蹈圈是为广大舞蹈爱好者量身制作的一款手机软件,国内首款集教学文字、图片、视频、社区互动、聊天交友为一体的舞蹈媒体资讯社交产品。通过本平台可让更多热爱舞蹈的人了解到最专业的舞蹈知识,随时随地学舞蹈,关注舞蹈最新资讯。专业媒体舞动传媒是中国舞蹈界第一媒体。旗下拥有中国舞蹈界第一媒体《舞动周报》和最庞大的艺人资源。舞动传媒DANCEMEDIA成立于年,专注于-岁这一最有商业价值的消费群体,内容聚焦舞蹈相关各个领域。《舞动周报》年创刊,历经冬寒夏暑,已在全国汇聚了数万的舞蹈爱好者和从业者。读者万人次,覆盖了除港澳台外的个省市自治区、所普通大学、所职业及师范类院校、个中央及地方院团、个健身中心,《舞动周报》已经成为中国舞蹈最及时最快速覆盖面最广的媒体。作品介绍中国有着非常丰富的舞蹈遗产,古代著名的舞蹈作品很多,这里只选几个有代表性的舞蹈作简单的介绍。《大武》是周代编创的歌颂武王伐纣获得胜利的乐舞作品,属《六舞》之一。共分为六段：一在一段击鼓声后,舞队从北面上场,舞者都手执武器,列队而立,歌唱表现了武王伐纣的决心。二舞队两面有人振铎传达军令,舞队随即分两行,作激烈的击刺动作,边舞边进,表示已有灭商。三灭商后再向南进军。四表示南方的疆域已稳定。五舞队再分两行,表示周公在左,召公在右,协助周王统治。接着有条不紊地变化各种复杂的队形,形成整齐的队式后,舞者皆坐,作低势的静止场面,表示国家得到了很好治理。六舞队重新集合,排列整齐,表示对周王的崇敬。全舞结束。《蝶飞花舞》是汉代古典舞,蝶飞花舞本身为一种暗器,昔年方舞情根据自己蝶飞花舞鞭法所制,暗含三十六中变化,鞭法失传后暗器得留,使用时爆炸开来,花里藏蝶,蝶里飞花,威力无穷。蝶飞花舞舞蹈翩翩起舞的蝴蝶和随风飘舞美丽的花儿,美丽动人的舞蹈充分展现出舞蹈演员的翩翩曼妙舞姿,婀娜动人。参考：舞蹈演员江楠作品《蝶飞花舞》。《灵星舞》又名《象教田》是汉代祭祀后稷的乐舞。由童男十六人表演,舞蹈表现了开垦、耕种、锄草、驱雀、收割、舂谷和扬糠等劳动的生活,此来纪念和歌颂后稷教民种田的功劳。《盘鼓舞》又名《七盘舞》是汉代具有较高技艺性的舞蹈,舞者在七个盘鼓上不同的节奏,时而仰面折腰双脚踏鼓,时而腾空跃起,然后又跪倒在地,足趾巧妙踏止盘鼓,身体作跌倒姿态摩击鼓面。敏捷的踏鼓动作,飞行似的轻盈舞步,若俯若爷、时来时往的姿态和地位调度,与音乐紧密结合在一起,表现了深邃的意境。《剑器》是唐代流传比较广泛的属健舞类的表演性舞蹈,为女子戎装的独舞。唐代大诗人杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》记述了他观看这个舞蹈所给他的感受：“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方。观者山色沮丧,天地为之久低昂。羿射九日落,矫群帝骖龙翔。来雷霆收震怒,罢江海凝清光。”从诗中的描写,可看出,“这个舞有跳跃,有回旋,有变化,进退迅速,起止爽脆,节奏鲜明；或突然而来,或戛然而止,动崩雷闪电,惊人心魄,止江海波平,清光凝练。”《胡旋舞》唐代时从康国传来的民间舞,舞蹈旋转为主,故名胡旋舞。白居易所作《胡旋女》诗,生动地描写了这个舞蹈的特色：“胡旋女,胡旋女,心应弦,手应鼓。弦鼓一声双袖举,回雪飘摇转蓬舞。左旋右旋不知疲,千匝万周无已时。人间物类无可比,奔车轮缓旋风迟。”从诗中可看出,胡旋女的舞蹈动作和姿态及她的内心情感都和伴奏的音乐旋律、节奏紧密地结合在一起。她旋转时双袖举起,轻雪花飘摇,又像蓬草迎风转舞。她的旋转,时而左,时而右,好像永不知疲劳。在千万个旋转动作中,都难分辨出脸面和身体。旋转的速度,似乎都要超过飞奔的车轮和疾徐的旋风。水墨舞蹈水墨舞蹈是中国画的一种,是用传统的中国画水墨技法来表现特色鲜明、异彩纷呈的歌舞艺术。画舞蹈艺术,首先,仅有动作的比划和舞姿的模样是无法感染人的,必须要努力捕捉到舞蹈的鲜明特征、舞姿的瞬间之美和舞者的韵律动感；其次,艺术创造是人的精神产物,因此,不但要绘出舞者的动态,更要绘出舞者的神态和情绪,思想和精神世界,最后,还必须将“动”和“神”完美地统一起来,才能真正展现出舞中人物的神韵之美,打动观众的心菲。当然,这一切都需要有很好的绘画技巧和能力作保证。有关水墨舞蹈的绘画技法,概括地讲,就是将现代的写实法与传统的写意法相结合,将西洋画的结构光影与东方的虚实写意相融汇。词条图册更多图册/分享你的世界查看更多没有游戏玩的小学生,正在被短视频带成“舞蹈王者”隔夜也很宅动漫作者,优质影视领域创作者,活力创作者这群后是来整顿舞蹈综艺的吗？谈资谈资官方账号,优质娱乐领域创作者年中国最美舞蹈诗剧不禁想起李白的诗：“今人不见古人月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆是。”九百多年后,也当着这一轮朗照千年的明月,向《千里江山图》,向一个个递藏者,致意。物道优质文化领域创作者何灏浩：水中尤物,人间女神这么一想,我好像一直挺幸运的吧。我大二的时候,亚运会在广州举办。当时有万人参加亚运会引导员的海选,挑了人参加培训,最终只有人可上场。我幸运地成为其中一员。最人物这届年轻人在快手上看舞蹈比赛娱乐资本论鲲鹏计划获奖作者老年人乒乓球舞乒乓球舞丰富老年人退休生活,提高手脚协调能力,充实生活感。周加水中小学教师,周加水,体育领域爱好者此女只应天上有？表演分钟导师全体鼓掌,她用舞蹈划出了宇宙武侠小王子南京侠影网络科技官方账号顶胯与宅舞,爱在下半身,有人打开B站舞蹈区。但随着宅舞在B站越来越流行,绝大部份人的关注点变成了看腿、看裙子,舞见们也只好卖身材、卖萌。好好跳宅舞与顶胯,不要说话。没有游戏玩的小学生,正在被短视频带成“舞蹈王者”隔夜也很宅动漫作者,优质影视领域创作者,活力创作者顶胯与宅舞,爱在下半身,有人打开B站舞蹈区。但随着宅舞在B站越来越流行,绝大部份人的关注点变成了看腿、看裙子,舞见们也只好卖身材、卖萌。好好跳宅舞与顶胯,不要说话。虎嗅网百科虎嗅网官方账号舞蹈的进化：高明的模仿与强学习能力踏歌起舞是每个人与生俱来的冲动。最初,人类社会的舞蹈因不同群体的认同需要而发展起来,之后又担任起传播宗教和历史知识的角色,并带有性的意味。为什么舞蹈会令人兴奋,和模仿之间及与人类的学习能力有何关联？知识分子国内领先的科学媒体平台这届年轻人在快手上看舞蹈比赛作者/叶小彤岁的王文彬,是国内少有的跳竞技钢管舞的男舞者。“虽然跳钢管舞的男孩子比较少。但男生跳钢管舞其实很有力量的美感。我就是做自己,不在乎别人怎么看。”为了让更多人了解竞技钢管舞,王文彬来到了快手“天生就是舞者”大赛,从组参赛选手中脱颖而出,最终夺得了全国总娱乐资本论鲲鹏计划获奖作者何灏浩：水中尤物,人间女神这么一想,我好像一直挺幸运的吧。我大二的时候,亚运会在广州举办。当时有万人参加亚运会引导员的海选,挑了人参加培训,最终只有人可上场。我幸运地成为其中一员。最人物记录最真实的人物,品味最温暖的人间！此女只应天上有？表演分钟导师全体鼓掌,她用舞蹈划出了宇宙武侠小王子南京侠影网络科技官方账号这群后是来整顿舞蹈综艺的吗？回到开头,这群年轻人是来整顿舞蹈圈的吗？技术作为标准,他们显然道阻且长。但对舞蹈赤诚,对队友真诚,那走的每一步都算数,有这些,好像就够了。谈资谈资官方账号,优质娱乐领域创作者年中国最美舞蹈诗剧不禁想起李白的诗：“今人不见古人月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆是。”九百多年后,也当着这一轮朗照千年的明月,向《千里江山图》,向一个个递藏者,致意。物道优质文化领域创作者没有游戏玩的小学生,正在被短视频带成“舞蹈王者”隔夜也很宅动漫作者,优质影视领域创作者,活力创作者顶胯与宅舞,爱在下半身,有人打开B站舞蹈区。但随着宅舞在B站越来越流行,绝大部份人的关注点变成了看腿、看裙子,舞见们也只好卖身材、卖萌。好好跳宅舞与顶胯,不要说话。舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,有音乐伴奏,有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年前就已经出现了,产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。中文名舞蹈外文名Dance拼音wǔdǎo起源劳动、社交、求偶、祭祀、礼仪、庆典。水墨舞蹈。有音乐伴奏的,人们能有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。亦指表演舞蹈。、跳舞,现代舞,钢管舞,爵士舞,民族舞,肚皮舞,中国古典舞。、古代臣子朝拜帝王时做出特定的舞蹈姿势,是一种礼节。手舞足蹈。表示欣庆或颂扬。汉焦赣《易林·讼之中孚》：“谢恩拜德,舞蹈欣跃,欢乐受福。”唐柳宗元《骂尸虫文》：“下民舞蹈,荷帝之力。”宋王禹偁《前普州刺史康公预撰神道碑》：“公既至,二十骑自卫,入见蜀主,谕祸福,示恩信。蜀之君臣舞蹈感悦。艺术名词我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之。嗟叹之不足故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论,因为劳动是人生存和发展的第一需要,也是劳动创造了人自身,是劳动使人脱离了动物界,是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中,表现狩猎和种植及各种劳动生活的占有最大的比重。认为上各种舞蹈起源的理论,都有一定的道理,但又都不十分完整和全面,因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象,的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的,而是有着多种因素的,所人们主张“劳动综合论”,即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要,如果再详细一点来说,舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产狩猎、农耕、□□、健身和战斗操练等活动的模拟再现,及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。和诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一。艺术的特性艺术是人类审美活动的大家族,的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的,但是艺术的反映和表现、不是的概念的抽象的反映和表现,而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想,对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予创造性的反映和表现。社会的历史发展中,人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字。美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩,的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型。音乐的物质载体是声音。戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动表演活动,除舞剧外,主要语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上,用电光在银幕上放映出来。曲艺的物质载体是一至三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体人的身体是其主要的艺术表现工具,多数杂技品种和舞蹈一样,是人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术,演员也塑造一定的角色,但是不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程,不具有情节事件,而是通过高难度的技巧表演,表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此,杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈的特性舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,手段作为目的、演员高超的技艺不反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。欣赏舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,本质上是一种认识活动。但又不同于的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识所反映的社会生活、人物的思想感情、及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样：“如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感。对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对说来不是对象,”所,了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。在前面曾谈过,舞蹈是经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段,表现人们的情感和思想,反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看,是一种综合了听觉时间性和视觉空间性的表演艺术。类别艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的功能,用途,可分“实用舞蹈”自娱与“表演舞蹈”娱人两大类。每大类下,再根据“时间”分为传统与流行,再分两类即计四类。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。然后可再往下细分但无论那一个方法,其界线均已模糊。舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,有音乐伴奏,有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。舞的本义是指舞蹈,即用手和脚舞动,表演出的一套连贯的动作,具有优美观赏性,是一种艺术表现形式。街舞街舞,也称HIP-HOP,来自黑人街头舞蹈,所,另一种叫法是STREETFUNK街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而理所当然地受到年轻人的喜欢,在过滤掉原有街头舞蹈的痞味和夸张之后,街舞名正言顺地登上了大雅之堂健身房。HIP-HOP是各种街舞的总称,包含了机械舞、霹雳舞等。起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者黑人或是墨西哥人为主,这些流行的街舞多半发源于美国纽约的布鲁克林区,一些黑人或是墨西哥人的孩子们成天在街上跳舞为乐,形成各种派系,也很自然地在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的年初期,出现了一种“原地性的HIP-HOP”,没有那些大幅度的动作和脚步移动,更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。的独有风格在于注重身体的协调性,重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。迈克尔·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。在专业健美操运动员的日常训练中,常用这种HIP-HOP来训练运动员的协调性、表现力等综合素质,有时也会做表演之用。在街舞的外在表现时尚,运动强度适中,所进入健身房便成为可能。不过健身房的街舞在动作的选择上更注重其安全性、锻炼价值、健康向上及个性表现力,所练习者在消耗脂肪的同时,也缓解了精神压力。我个人认为健身房里的HIP-HOP对于调节练习者的心理所起的作用更为突出。因此,有人称之为“是惟一让人带着笑容进行训练的运动”。Hiphop是人们最常接触的一种舞蹈,有着幅度大而简单的舞步,能够表现出复杂的舞感。因为容易学习,跳起来也相当好看,所很受大众喜爱。机械舞,运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．霹雳舞,也是一种难度较高的舞步,大体上可分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转,称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。当然,跳舞的同时也可随意去搭配你所想表现的动作Freestyle这是一种出神入化的舞步,将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离舞蹈的规范,可说是一种个性化的街舞House随着House音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,可加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步及芭蕾的转圈,跳起来既可十分优雅,也可相当狂野服饰大的T恤、拖地的多兜裤、棒球帽、紧身背心、运动鞋等都可是你的选择,不过要提醒你,在追求时尚,个性化的同时,不要忽视的美观,如果不适合你,看上去只是“怪”而不美。HIP-HOP入门可选择一些HIPHOP音乐适应一下节奏特点,并随着HIP-HOP节奏随意舞动几下。在跟教练学习时,按着教练分解动作的程序进行,比如先学好下肢动作,再逐渐加上上肢、头部等动作,先慢后快不要急于求成。HIP-HOP的健身价值动作爆发力强,多绕环和小关节的运动为主,因此能较好地改善练习者的协调能力,并且使身体不常运动到的小关节和小肌肉群得充分锻炼。加之运动强度适中,具备有氧运动的效果,使练习者在提高主肺功能的同时,达到减肥的目的。练习者还可根据自身的身体状况和运动基础,选择不同节奏的音乐来调整运动的强度。第一、POP【机械舞蹈】。第LOCKING【锁舞】。第BREAKING【霹雳舞蹈】。第WAVEING【电流舞蹈】。上四种为爸爸和妈妈的街舞,结合而生出来的新街舞小孩有两种：HIPHOPDANCE和HOUSEDANCE。街头舞蹈除了细分为六大种类之外,还有两种形式分别是：NEW-SCHOOLDANCE及OLDSCHOOLDANCE。POPDANCE【机械舞】的精髓：起源于机械人动作及形态。年前后流行天王麦克杰克逊,在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今,重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人,机械舞的顿点没这么重,而是滑过骤停。机械舞要有相当的isolation一边动其的地方都不能动。但poping不用,最好全身都在震视情况而定。利用popping将每个节拍点卡住,最好是能配合音乐卡得刚刚好,如何"卡"？简单说起来就是肌肉瞬间收紧,相对地,不卡拍的时候肌肉放到最松,但不是无力的乱接甩。其二是LOCKUNGDANCE【锁舞】据了解这是由古代山顶洞的黑人,看见山顶洞中国人耍双截棍的样子所发展出来的街头舞蹈,两只手甩来甩去真像双截棍!大部分是手的动作。有很多种style,并没有对错之分。变形后可加一大堆东西进去。分成Twist&Lock两部分。Lock的部分和poping有点像,而twist有点难练,要做的好看不容易。Locking最注重point的感觉,虽然这是每一种舞蹈的先决条件,但是在Locker看来,point的姿势、方向、角度,甚至气势,都必须被严格要求否则不算Locking。有些人自为Locking做得好,还教别人四不像的Locking动作！BREAKINGDANCE【霹雳舞蹈】结合中国功夫!翻、扑、滚、摔什么怪花招都有,人没练过的话是不会的天才例外。有排腿、前后侧空/手翻、跳转、蛙转、风车、直升机、霹雳摔、鞍马、头转。旋转为主,翻身为辅。但绝对不是耍猴戏有相当的危险性在。WAVEDANCE【电流舞蹈】像传电导电的舞蹈动作及观念,wave要可传到身体的每一部分才算练成。SRAVE【锐舞】：代替hiphop的后起之秀。一直扭,根本没有固定的节拍,通常是光鲜亮丽的,身材纤细的人在跳。rave的女性都是很有自信的辣妹,其实倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中。BrainfullofSEXallnight！美国东岸纽约发源NEWSTYLE的NEWSCHOOLDANCE,四种街舞元素融合在一起,然后加改装变形,那么就是美丽的NEWSCHOOLDANCE。西岸洛城比较风行OLDSCHOOLDANCE,宗于原味,不把街舞变形变态,加强各有的风格,那边的舞者,都会把自己所专长的街舞项目跳的出神入化。B-BOY,五个是最高难度的,一个则是最简单的。B-BOYBreakingboy,boogieboy,只要是跳break的都叫b-boy。CREWB-boy的团体。BATTLE个人或b-boy团体间的挑战俗称尬舞。BURNED专门用来指称在尬舞时被打败的团体或个人。ROUTINES由几个舞者一起连结或执行舞蹈动作。PERFECTIONS指的是一个b-boy最好的动作。WACKEDorWACK当一个人做错了动作。SLIDES拉着自己滑过地板。Slide这个名字就告诉b-boy该做"滑"的动作。BITE从别人那里偷学动作。B-boy倒立且旋转,然后随着身体重量的移转由一只手换到另一只手做动作,做到脚着地为止。俗称手转用一只手倒立,尽可能的旋转直到脚着地为止又称倒立手转AIRPLANES风车加上双手向两旁尽量伸展高到你可抓住们。AIRSWIPES开始时,双手双脚都放在地上,脸朝上。一只手支撑住身体的重量脚往上踢然后旋转,在脚着地前另一只手先着地。如果做得正确的话应该整个身体都能旋转到。APPLEJACKS一个最基本的动作向其b-boy挑战尬舞。双脚蹲下,背向后仰双手支撑,然后一只脚向空中踢,踢的越高越好。然后双脚向后跳跃,重复。BACKSPIN利用背部作旋转的表演。所有的重量平衡在背的上半部,脚缩起来尽量靠近身体。旋转的要诀就是双脚在空中做圆形的划动。俗称背旋BACKSWIPE和airswipe是相同的,但是除了当你的脚在一半的时候加进来,你改变方向回到开始时的动作。BARRELS风车,双手环抱在前。BELLYMILL就像风车一样,不同的是他不是用手或用头去转,而是用胃肚皮。BHUDDA和UFO类似,除了膝盖是在伸直的双手中,然后双脚是离开地面的。BOOMERANG开始时坐在地上,双脚在身前形成V字形。然后手撑在双脚间,接下来撑起身体,只有手能碰地。然后转圈。BRONCO先从脚开始,然后是只有一只手向下,脚往后踢然后脚又再次放下,重复所有的动作。BUNNYHOP类似像flare,不同的是双脚在身前伸直向上,然后转圈上下跳动。CANNOABALL在cannonball的动作中双手环抱着膝盖。CRAZYLEGS就像airswipes,但不只做一个。作airswipes一次又一次且动作中间不停顿。CRICKETS一个几乎和handglide相同的旋转动作,除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时,会有偶而重量转变成为推挤手。如果做的好,看起来就像是连续的旋转动作。DOUBLE就像作一个Onehand,但是当你要放下一只手换成另一只手时,踢脚得到速度然后续作Onehand的动作,每一只手持续的作不停下来。DOWNROCK用手的中心支撑着整个舞者的重量然后腿和脚持续的作有节奏的圆形的舞动,腿和脚的动作又是绕着手的动作做。通常会结合freezes和hesitations动作,并且是在其动作之后紧接着做。ELBOWGLIDE动作和位置类似像手转,不一样的是用手轴转而手释放在腹部的位置。FLARE类似像风车,脚一样要在空中做很大的圆圈,但是不要动肩膀,而是将重量放在双手上。FISTGLIDE动作和位置类似像手转,不一样的是用拳头转。FLOAT用手让身体做水平的平衡,但是除了脚之外,脚要弯曲帮助平衡。GENIES用手作风车并且横跨过整个胸部。GODOWN当b-boy在尬舞时,当他很有可能会输掉时所做的动作。HALO风车的动作,但是却不是由肩膀转到肩膀而是用头去转。俗称刷头风车HANDGLIDE和Bboy在做float的动作相似,不同的是只有一只手支撑身体,另一只手帮忙去推着旋转。称为"直升机"HEADSLIDE当一个headslide动作完成后反转,用头停住。HEADSPIN用你的头转。要用手和脚去开始旋转。就是头转HELICOPTER一只脚在身体下另一只脚向外伸展,另一支伸展的脚则是做horozontalplane画圆动作时仍然持续伸直,然后越过另一只脚底下在绕道前面去。HesititationsFREEZE停止或暂停,在做downrock圆圈动作时。KIP-UP背部平躺撑起,脚在后面转动然后把脚踢向空中,上半身跟着起来再用脚着地。MUNCHMILLS类似像风车一样,不同的是脚都是交叉弯曲的。KNEESPIN所有的重量都平衡在碰到地板的那一只膝盖上。另一只脚则伸起在高处。旋转的要诀就是利用双手去推。速度的增加是在一连串动作做完后靠着在后面的脚拉向自己的身体产生速度。NECKMOVE只转一下的风车。NUTCRACKERS用手盖住□□的部分作风车。RUBBERBANDBboy作kip-ups的动作然后背部下降再重复做一次kip-up。SPIDER这被认为是一个很需要弹性的动作。大腿放在背后,膝盖放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是脚或是两者。SUICIDEB-boy做一个frontflip的动作,然后背部平躺在地上,做这样的动作而没有伤到自己。SUMOS抓着膝盖作风车。SUPERMANS用胸部作风车而手伸向前。SWIRLS和handglide类似,不同的是用前臂旋转而不是手。TOMBSTONES双脚合拢,身体成L形。不用手。TOPROCK基本的直立的舞步可能有很多不同的影响而且每一个人做的也不一样通常备用来作为一段舞蹈开市的前导,或是downrocking舞蹈中一组舞蹈和一组舞蹈中间的衔接,或是在激烈的舞蹈动作之后给自己一个休息的时间。TURTLEFloat的动作中身体整个做完整的旋转演出。旋转动作的完成是靠着重量从一只手臂转换至另一只手臂,然后手做圆形的动作而不运用身体的力量,另一只手再做同样的动作。TWOLEGGEDAPPLEJACKS和applejacks一样,不同的是并非踢一只脚,而是踢两只脚。UFO和turtle相似的旋转动作,不同的是身体是直立的,蹲下,双手伸直,膝盖在手外面,脚不着地。UPROCKUprock是一种舞蹈的战斗,舞者之间非常靠近但却不触碰到,很像功夫的战斗,但是有更多持续的动作和律动。俗称战斗舞WINDMILLB-boy从一个肩膀转向另一个肩膀,双脚持续的在空中旋转。WORMB-boy用腹部躺着,做波浪形的动作从前到后,看起来就像一只虫在蠕动。台湾有人称为"蟒蛇"什么是R&BR&B的全名是Rhythm&Blues,译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R&B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R&B,并且同时保存着不少R&B成分。什么是HOUSEHOUSE是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓DrumMachine规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,/拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱DISCO流行后,一些DJ将改变,有心将DISCO变得较为不商业化,BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN拉丁、REGGAE瑞格源在西印度群岛、RAP说唱或JAZZ爵士等元素,至八十年代后期,HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的Cher唱的Believe就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在年开始流行后,可说是取代了Disco音乐交谊舞和国标舞起源交谊舞又是起源于西方的一种舞蹈形式,又称舞厅舞ballroomdancing,舞会舞partydancing,社交舞socialdancing交谊舞的起源要从国标舞讲起国标舞,全称是国际标准交谊舞InternationalstyleofBallroomdancing来源于各国的民间舞蹈,是在古老的民间舞的基础上发展演变而成十一,二世纪,欧洲一些国家将一些民间舞蹈加提炼和规范,行成了流行在宫廷中的"宫廷舞",高雅繁杂,拘谨做作,失去了民间舞的风格,只在宫廷盛行,专供贵族习跳和欣赏,是贵族的特权法国大革命后,宫廷解体,"宫廷舞"也进入了平民社会,成为社会中人人可舞的社交舞一七六八年,在巴黎出现了第一家舞厅,从此,交谊舞在欧洲社会中流行这个时候的更具有强烈的民族风味,被称为美国学派的社交舞由于国标舞对舞姿,舞步要求非常严格所,出现了要求相对低一些的交谊舞,保持了国标舞各种舞种的风格,但比较随意尽管如此,交谊舞依然有自己的要求,这样,才能体现各个舞种的风格,才能洒脱自如交谊舞早在二四年的时候,便传入了我国当时的几大城市和通商口岸到了解放初期,五六十年代,交谊舞在我国还是很流行的,□□中止而后,进入八十年代,交谊舞又重新为广大人民群众所接受,但与世界国标舞水平已经有了很大的差距交谊舞,由于受到宫廷舞的影响,其风格为:舞姿庄重典雅,舞步严谨规范,颇具有绅士风度,因而被称为欧洲学派的社交舞十九世纪初,由于美国的兴起,原来流行在欧洲的社交舞随欧洲移民而传入美国,同时非,拉丁美洲的大量移民也带来了具有浓郁的热带地区风格的民间舞,们直接来自于民间,没有受到宫廷舞的影响,形式更为自由,交谊舞注意事项在舞厅中跳交谊舞,应注意的事项还不少,大家应了解最基本的规则,否则,就会弄出笑话

首先是舞程线的问题,舞厅大多是长方形或正方形,所跳舞时的舞程线应是沿舞池边线逆时针前进也就是说,无论你作什么花样,或是前进,或是后退,或是旋转但是你和舞伴的运动方向应是逆时针绕舞池第三,当男士请好女舞伴之后,面对舞程线,摆好舞姿,男士先出左脚前进,女士先后退右脚,然后,根据舞曲的种类,音乐的节拍,作出各种花样无论是跳什么舞种,想慢三,慢四,探戈,快三,快四,都是交谊舞舞姿跳交谊舞,最重要的莫过于舞姿了舞姿正确,才能把各个舞种的风格,味道表现得淋沥尽致也只有舞姿正确了,你的交谊舞水平才能有更大的提高舞场上很多人的舞姿不正确,这就妨碍了他们的表现力对于初学者,一定要注意自己的舞姿,开始可能觉得不习惯,但过些时候,你就会觉得很自然了跳交谊舞能够培养自己的仪表,风度,正确的舞姿可使自己在生活中有好的坐姿与站姿下面就来看看男女舞伴的舞姿男女舞伴都要挺胸,收腹,扩肩,收颔,两眼平视前方这是基本的要求尤其是扩肩,是指两肩要张开,生活中很多人坐,立时,两肩都往里收,胸也未挺起,造成了驼背的样子接下来,男士平展双臂,左前臂抬起,使前臂与上臂成约度夹角,这时,大拇指与眉齐平左手四指并拢,虎口张开,女伴亦是右手四指并拢,搭在男士虎口之上,然后,男士左手与女士右手轻轻相握男士的右手放在女舞伴左肩胛骨的下方,女舞伴的左手虎口张开,对准男伴的右上臂的三角肌,轻轻搭在男士的肩下男女舞伴两脚并拢,女舞伴站位略在男士偏右,两人的头部都左偏度角,两眼平这样,有了正确的舞姿,大家一定能跳好交谊舞关于胆量跳交谊舞的关键问题有很多,但最让人头痛的莫过于初学者的"胆量"问题我的几个朋友跟我"切磋"舞技也有很长时间了,但是每回拉他去舞场,总种种理由推脱,不是要学习,就是别人请客,实在没什么理由了,就说自己还没学会,"下回"一定去,下回下回的下回一定去其实,他们学得已差不多了,所欠缺的就是到舞场上去实践了我也教过很多人跳舞,每次要男孩子去请一下女伴,大家都是扭扭捏捏,最后只得跳"斋舞"男孩跟男孩跳,女孩跟女孩跳,这种学习方式其实有很多弊病,不利于大家学好交谊舞男孩怕请女孩跳舞,其根源恐怕在于怕被拒绝,偏偏科大的女孩天生有那么一点儿"高傲"女孩们看了可别攻击我,"高傲"的女孩可是有性格的哦!,所大家跳舞时就越发地不敢去邀请了其实女孩拒绝的原因,可能是因为她自己也是初学者,虽然她很想跳,但是却害羞地说不,多请几次一定会成功也可能是因为刚刚和男友吵了架,正在气头上,不请也罢,被拒绝是很正常的事,男孩子切不可因此而认为鬃约好面子,胆大才能学好交谊舞,每一位跳交谊舞的朋友早晚都会碰到这种问题,这其实是不是问题的问题我还想对女孩们说一句,舞场上大家都是朋友,既然男孩来请你跳舞,就大胆跟上去,不可伤害的"自尊心"喔!交谊舞三要素舞姿,音乐,舞步是交谊舞的三要素,要跳好交谊舞,就必须掌握好这三要素在这三点中,舞姿是最重要的,其次是音乐,再其次才是舞步舞姿我认为跳好交谊舞,舞姿是最重要的,关于正确的舞姿,在中已经讲过了要摆好正确的舞姿并不难,关键是在跳舞的过程中,始终有着良好的舞姿最基本的是两个人不能看脚底下有很多朋友,尤其是初学者,跳舞时离得很远,弓着腰,低着头,看着脚下,怕踩着对方的脚,这种姿势很难看前面也说过了,不要怕踩着对方的脚,只要有正确的舞姿,听好音乐,走好舞步,来说是不会发生这种情况的再就是男士的两肘一定要按正确的舞姿要求那样抬起,不要夹在两腰之上,否则显得很小气,当然这样的舞姿摆起来是很累的,但是你自己还有旁观者看起来都很舒服。每一种舞曲都有自己的节奏,三拍一个小节叫三步,四拍一个小节叫四步,象慢三,快三都属于三步,响起,经常有朋友问,这是三步还是四步呢?有的人乐感强,很容易就能听出来,而有的人乐感稍差一些,就不那么容易了有了好的乐感,跳起舞来才觉得自如舒服,否则,尽管有很多的花样,但是没有踩上节奏,别人看起来还是很别扭的乐感的培养就需要大家多听听音乐,流行歌曲多是四步,圆舞曲多是三步,听多了,自然乐感就上去了。舞步每种舞都有自己的舞步,花样繁多,但是万变不离其宗,只有掌握了基本的舞步,再复杂的花样也不难掌握对男孩要求跳交谊舞,对男孩和女孩的要求是不一样的尤其是男孩,要求要更高一些首先,男孩请好自己的舞伴之后,领她到舞池边缘,面对自己的舞程线,摆好舞姿听好音乐,男士先进左脚,女士后退右脚,就开始了这一支舞曲跳交谊舞时,由于所请的女孩很可能不认识,又有可能她不是面有一定的技巧,这样才能带着你的舞伴作出各种各样的花样出来,男孩一定要自信,大方,具有绅士风度,尤其是跳舞的时候,千万不可弓腰低头对于舞姿一定要把两肘架起来,才显得大方,不小气前面已经讨论过正确的舞姿,通过舞姿的要求可发现,男孩子的舞姿实际上体现出了跳舞时,是主动者舞姿要求男舞伴左手握住女舞伴的右手,右手在女舞伴的左肩胛骨下方,正是男舞伴通过这两只手用力的大小,方向的不同来控制女舞伴前进,后退的方向,及旋转的力度例如,左手向前推,右手掌后半部用力,则女舞伴是作顺时针旋转;当左手向后拉,右手掌前半部用力,则女舞伴是作逆时针旋转总之,作为男孩,在跳交谊舞时的领舞作用是没有办法回避的从请了自己的舞伴之后开始,对音乐的判断,前进后退的选择,花样的跳法,都需要男舞伴作出决定所跳交谊舞时一定不能畏首畏脚,拿出绅士的风度当然对于带人的技巧,在大家跳熟练之后,就能有体会,可很好地掌握了对女孩要求前面说了一下在舞场上男孩所应注意的问题,那么接下来说说女孩所应注意的问题同样,女孩在跳交谊舞时也要克服羞涩情绪,若有男孩请你跳舞,你应该很自然地跟者他走到舞池边缘,摆好舞姿,由男舞伴带领着跳完这只舞曲千万不可在男孩请跳时,一个劲往后缩,嚷着"我不会!",万一心情不好,或者实在是上只舞曲跳累了,也应礼貌地说声谢谢,婉言谢绝,互相尊重,这在舞场上是很重要的说在跳交谊舞时,男孩是主动者,那么女孩就是被领舞者了作为被领舞者,就决定了在跳交谊舞的过程中是在男伴的带领下,前进,后推,旋转,造型,不能有自己的想法有时,在舞场上,有朋友经常对我说,这个女孩很好带,那个女孩带不起来,并不是说,好带的女孩跳的,恰恰相反,许多跳得不错的女孩反而不是那么好带这是因为跳的不错的女孩在平时可能走男步,教自己的朋友跳,故自己具有了主动性然而,到了舞场上作为被领舞者时,常会不由自主地带着男舞伴跳舞,让他无所适从,所让人认为不好带总之,作为女舞伴,在注意你自己的舞姿的同时,应该时刻牢记,你应该很自然地跟者他走到舞池边缘,摆好舞姿,由男舞伴带领着跳完这只舞曲你是一个被领舞者,所有的动作和花样都是在男舞伴的带领下完成的正是因为所扮演的角色的不同,往往在收费上能体现出来,在交谊舞的培训班里,男士所交的钱要多于女士随便说说最后,当舞曲结束时,双方互相道谢分手正规的是男士应把女士送到她的座位上去,但大家都是年青人,不送也罢,没那么正式吉特巴吉特巴舞,是起源于美国西部的一种牛仔舞,随着爵士音乐节跳的快速四步舞。有人说吉特帕是水兵舞,是美国大兵在军舰上跳的一种舞蹈。所跳起来有点象在军舰上站不稳摇摇晃晃的感觉,看起来有一种幽默诙谐的味道。舞蹈时用脚尖脚跟击地,与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调,节奏强烈、情绪兴奋。水兵舞最早开始是两位男士对跳,随着美国海军的远征,水兵舞也被带到了世界各地,并成为男女对跳的一种舞蹈。吉特巴舞传入中国后,成为一种别具风格的交谊舞。舞步节奏强弱相间,风格独特,深得众多舞者的喜爱。年代吉特巴在我国主要有北京吉特巴、天津吉特巴和南京小拉三大派系,吉特巴用的音乐是Disco主要的快节奏的音乐,吉特巴是用四个点,或是六个点跳,北京跳四个点,天津大多数是跳六个点。但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍。舞蹈时用脚尖脚跟击地,与身体前倾后仰、膝部屈伸相协调,节奏强烈,情绪兴奋。慢三在舞会中,慢三和慢四是大家跳得最多的了而慢三又是最基本的舞种之一,是其舞种的基础这是因为在其他舞种所要用到的技巧,在慢三中都有应用慢三是属于三步,三步,顾名思义,就是每一小节有三拍的重音在第一拍,后两拍是弱音,节奏是"强,弱,弱"说过,在男士请了女伴之后,摆好舞姿,男舞伴前进左脚,女舞伴后退右脚,那么在慢三中,对于男士,第一小节的重音在左脚,第二小节的重音就换到了右脚,后都是重音在左右脚轮换对于女舞伴亦是一样,第一小节的重音在右脚,第二小节的重音就换到了左脚,接着轮换这是与慢四非常明显的不同慢三最简单的舞步是直步,初学者往往为是跳舞,就不知道脚该往哪儿放了,其实和走路差不多,只不过是加上了对音乐的理解对于慢三,说第一拍即重拍步子要大一些,二三拍为弱拍,步子作为调整男士出脚应直着往前伸,有的初学者怕踩着女伴的脚,脚步往旁边走,即不符和慢三的跳法,又显得不好看其实只要男女双方和着音乐的节奏,同时前进或后退,是不会踩着对方的脚的慢三中的内侧旋转也是基本步之一,男女舞男舞伴先出的是左脚,女舞伴先退右脚首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间,这时,男舞伴左脚为轴,女舞伴右脚为轴,旋转度后,男舞伴后退右脚,女舞伴前进左脚,这是第二拍了最后一拍,男舞伴后退左脚,并在右脚左侧,女舞伴前进右脚,并在左脚右侧,两人的舞姿成闭位注意,旋转了度后,为了保持舞程线的方向,男舞伴在后的跳法中应后退,若想还原,再旋转度即可这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚同前面一样基本步其实很简单,所有的花样都是从基本步中演变而来,掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样当然这些都是纸上谈兵,大家还要多与"舞"林高手们切磋,这才是真着慢四同慢三一样,从的名字可想到,慢四的节奏是四拍一个小节,的重音是一,三拍,或者就是第一拍与慢三不一样的是,慢三的重音在第一拍,由于是奇数拍,所重音在左右脚轮换,而慢四不一样,由于是偶数拍,重音始终在左脚,当然这是对男孩而言,女孩的重音就始终在右脚了慢四的跳法最基本的有两种,一种是等间隔地跳法,另一种是两慢两快的跳法,不论哪一种跳法,所遵循的原则应该是:慢四是一种慢节奏的舞蹈,所表现出来的应该是从容不迫,雍容华贵同慢三不一样,慢四的起伏不明显,可说是没有,而且四拍一个小节,对于旋转,显然要比慢三来得游刃有余总的说来,慢四比慢三要容易跳得多所,舞会上的慢四的舞曲总比慢三多,且大部分是慢四的舞曲当慢四的舞曲较慢时,可采用等间隔的跳法,根据舞曲的节奏,四拍一小节,每一小节走一步,舞姿等等,都同慢三是一样的,走直步时,可前两拍不伐稍大,后两拍作调整要注意,对于男孩,重音始终在左脚女孩在右脚当舞曲的节奏稍快时,可采用两慢两快的跳法,即"慢慢快-快"慢拍包含舞曲的两拍,快拍包含一拍这样实际上一小节包含六拍同慢三一样,从的名字可想到,慢四的节奏是四拍一个小节,的重音是一,三拍,或者就是第一拍与慢三不一样的是,慢三的重音在第一拍,由于是奇数拍,所重音在左右脚轮换,而慢四不一样,由于是偶数拍,重音始终在左脚,当然这是对男孩而言,女孩的重音就始终在右脚了初学者可跳第一种慢四,简单易学,好跳当然,第二种跳法节奏感强,花样多一些快三与探戈在所有的交谊舞中,快三是最难跳的,快三跳得好坏与否,表现了一个人跳交谊舞水平的高低快三属于三步,自然是三拍一个小节,重音在第一拍但是由于是快三,就说明了的节奏比起慢三来要快的多快三的舞姿与慢三稍稍有些不同,原来男孩的右手在女孩左肩胛骨下方,在跳快三的时后,右手可向左后方稍稍移动,大概是到了女孩脊柱中央且男女舞拌不能离得太开这是因为,在跳快三时,大部分时间是在快速旋转,这种舞姿便于男孩用力带动女孩旋转快三的步伐很简单,常用的只有内侧旋转,虽然跳法与慢三一样,但是由于快三的节奏比慢三要快的多,所若是还和慢三一样,用三拍跳三步来完成这个动作是无法跟上节奏的因此,在跳快三的时候,说三步并作两步,其中最主要的是重心的移动首先男孩出左脚在女孩两脚之间,男孩略抬起右脚,重心在左脚,女孩略抬起左脚,重心在右脚男孩左脚为轴,女孩右脚为轴,逆时针旋转度,这时重心不变,男孩的右脚和女孩的左脚并在自己另外一只脚的旁边,脚尖着地,但不支持身体,男孩的重心依旧在左脚,女孩的重心依旧在右脚,这样完成一个小节下一小节,男孩后退右脚,女孩前进左脚,同上节跳法一样可见,快三的跳法较为简单,但快速的旋转,决定了是一高难度的舞种,但是只要多多练习,是不难掌握的国标中的快三叫维也纳华尔兹,是一小节跳三步的,但跳法与慢三略有不同,在下一个国标舞的系列讲座中将会介绍下面,简单来说说探戈随着时间的演变及广大群众的习跳,社交探戈的味道远远不如国标的味道那么足,尽管如此,看社交探戈,依然能看出吭呛有力,抑扬顿挫的风格社交探戈的舞步有点象慢四但没有慢四那么圆滑,有棱有角的味道水兵、伦巴和恰恰这三种舞与慢三,慢四又都不一样,无论是从舞蹈的风格,还是对舞姿的要求与前面所说的交谊舞有很大区别三种舞的舞姿大同小异,主要来说说水兵,水兵舞原来是美**舰上的水兵跳的一种舞蹈,最开始是两位男士对跳虽着美国海军的远征,水兵舞也被带到了世界各地,并成为男女对跳的一种舞蹈水兵舞跳起来轻松活泼,富有朝气采用的音乐是Disco这样的快节奏的音乐但是正宗的水兵舞应该是每小节六拍,常跳的是每小节四拍,其实叫"拉手",不过每小节四拍显然利于掌握下面讲讲水兵舞的舞姿:男女舞伴面对面站立,男伴两手张开,手心向上,女舞伴同样两手张开,手心向下,男女舞伴两手相扣基本舞步男女舞伴都一样,第一拍左脚向前用右脚亦可,依自己习惯而定,第二拍右脚在原地顿一拍,第三排左脚向后,第四拍右脚在原地顿一拍再就是两人换位水兵舞的基本脚法就是这两种,花样完全出自于手上,即完全是靠男孩双手用力的大小,方向来引导女孩作出各种好看的花样有这么一种说法:水兵跳得好,看起来女伴显得最好看;要是跳得不好,就是男伴带不好的责任的男同胞们一定要好好掌握带人的技巧社交伦巴虽然继承了国标舞跳动缠绵的舞蹈风格,但无论从舞姿,舞步方面来说,与国标伦巴根本是完全不同社交伦巴的舞姿和水兵一样,基本舞步很特别,是用胯部带动大腿向侧向移动,在一个小节四拍的过程中,胯部正好在垂直面画好一个子初习伦巴很不习惯,因为与的交谊舞都不一样,很难掌握,但只要勤练,几个月后就能体会到伦巴的味道了恰恰同样是从国标中演化而来,但社会上的恰恰完全曲解了国标舞的内涵,恰恰恰,也把放在国标舞中讲述国际标准交谊舞技巧拾遗:头:朝着舞程线方向或目视舞伴正直,□□肩:横平竖直,与头颈一致,男伴肩示意来带动女伴可保两人姿态稳定,男伴较省力,要?胸:两人相距一拳,太远则旋转时易分离,姿态走样,太近则!背:含胸拔背太累,反正不能是驼背,要么%=%手:松紧适度,手掌不能按实,着力多指根始,指、掌缘辅,在必要时方可作示意肘:自然下垂,不夹不张,熟练后做点夸张动作也是可的腰:在做大动作时挺考腰的力量,bf的有力,gf的柔韧腹:比赛时的教练总说两人腹部似贴非贴,接连转圈时可不偏中轴,稳定,转速高胯:不能左右摇摆,上下跳动特殊舞步例外,随节奏平稳地将重力在两脚间移动膝:步幅大时为保证移动平稳,有时要曲膝调整,但不能腾跳,跗:掌握舞步起伏的关键,与膝配合,完成身姿低、高、再高立脚掌的变换趾:抓地要紧,触觉要灵敏,应当立脚掌时还能掌握方向舞厅礼仪点滴舞蹈礼仪：标题:舞厅礼仪点滴形象：参加舞会的女士和男士都应稍加修饰,这不仅是尊重自己也是尊重他人,事实上,很难想象蓬头垢面的人会受到欢迎。在着装方面的原则应是整洁和得体。比如说,男士应穿长裤,皮鞋,牛仔裤么,不是推荐的装备啦,运动鞋呢就最好节省给球场的好。如果穿衬衣的话,就最好将衣领和袖口的纽扣扣上。女士呢,就随意的多了,当然长裙和有点跟的皮鞋是主流之选了,另外呢,舞会的气氛主要是由女士烘托的,所鲜艳的衣服和素净的同样都是很好的选择。萨尔萨舞简介萨尔萨salsa在西班牙文里原指一种酱料,是拉丁美洲人特别喜爱、带有辛辣味的蕃茄酱汁。拉丁音乐开始使用salsa源自于年,古巴作曲家毕涅里欧IgnacioPinero因吃了少了古巴风格的辣味、变的无味的食物而有了灵感写下一首『加一点酱吧！』“EchaleSalsita”的歌,开始了萨尔萨在拉美乐坛、舞坛上的新纪元。salsa酱的辛辣更转变为人们日常的口语、结合了音乐成了热情的催化剂。年代后,数字知名作曲家、歌手CalTjader,LaFania及Santana等salsa为名的唱片纷纷发行,形容跳起舞来如同salsa酱般的狂野,歌词里唱出舞者要火辣的热情沸腾全场,从此将拉丁音乐贴下salsa卷标。salsa乐风及舞蹈百花齐放席卷了整个美洲各国,更沿烧全世界。背景与世隔离近四十年的古巴,一个加勒比海上的岛国,孕育全球品质第一的雪茄,更是流行音乐:颂song、伦巴rumba、曼波mambo及萨尔萨音乐salsa的发源地。古巴历史的演变对音乐的发展影响深远。两百年前古巴是西班牙殖民者运输金矿的航海转运站,船队停泊的就是木制钉子将所有的船连结起来,西班牙水手及非洲来奴隶将钉子敲打的声音,像变魔术般的转变成奇妙的节奏,也就是现今拉丁音乐韵律节奏的起源。十九世纪古巴是世界主要的糖业出口国,因农业劳力需求,大量的非洲奴隶被贩卖于此,非洲鼓乐及崇拜多神的非洲祭祀典礼也因此传入古巴,成了莎莎音乐的主要推动力。萨尔萨源自于颂乐,结合了非洲强有力的韵律及古巴东部圣地亚哥Santiago的西班牙农村山歌,颂乐是许多拉美乐风的原型,也是恰恰恰chachacha、曼波mambo、萨尔萨的源头。年代,巴蒂斯Batista执政期间与美国的关系十分密切,全国的主要产业皆由美国资本家所垄断,当时涌入相当多的美国观光客及从事投资的商人。哈瓦那的酒吧、夜店为当时上流社会的交谊场所,大环境的刺激下创造出结合多种元素的salsa,并藉此推向美国及全美洲。年代古巴革命的成功及卡斯特罗的专政许多古巴艺人流亡至美国,更将古巴歌谣及拉丁节奏散播全世界,纽约可说是拉丁音乐艺术及舞蹈的大熔炉,发展出纽约莎莎。被喻为『salsa女王』库鲁丝CeliaCruz在纽约高唱salsa的同时,美国对古巴的制裁丝毫未减,古巴境内乐人声音的传播受到阻碍,世界对这个随烟草、蔗糖输出无数歌谣的加勒比海岛国逐渐淡忘；波多黎各乐人取代了古巴乐人在拉美乐坛的地位,在全世界演奏商业版的古巴歌谣。有趣的是,政治上的对立在也表现在古巴salsa与纽约salsa,夹杂着对立与竞争关系。年代随着卡斯特罗的开放观光,欧美的音乐制作人、唱片公司纷纷来到古巴寻宝,重温古巴音乐的黄金年代,传统而非商业拉丁音乐再现世人,年代的古巴颂乐再度耀眼于世界乐坛上。流行萨尔萨是西班牙语言,只要音乐一放,身躯随之扭动,全场为之沸腾。萨尔萨延续颂乐的基本架构,加入了更强烈的舞蹈元素,一直是所有拉丁美洲国家流行的基调。『萨尔萨现象』与拉丁美洲人民的生活已密不可分,从俱乐部到家庭聚会甚街上,从老人到孩童,不管是工人或是上流社会,萨尔萨没有年龄、阶级的藩篱,有的只是发展出多样风采与面貌,亦如酱汁的口味辛辣中带点酸甜的调和。萨尔萨结合颂乐、伦巴、曼波、恰恰的舞步,已成为拉丁舞的代言人,不管是男女对跳、女性风格、或自由独舞的萨尔萨,在一往一来的亲密接触、独特性感的舞步,将女性的妩媚、男性的豪迈在扭腰摆臀旋转间发挥的淋漓尽致。萨尔萨早已在欧美国家风流行数十年,亚洲地区如日本、韩国、泰国、甚上海、北京都掀起莎莎狂热。中国舞蹈文化圈,印度马来舞蹈文化圈,印度舞蹈文化圈,马来-波里尼西亚舞蹈文化圈,阿拉伯舞蹈文化圈,拉丁美洲混合舞蹈文化圈,黑非洲舞蹈文化圈,欧洲舞蹈文化圈。舞蹈艺术以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段,运用舞蹈语言。节奏。表情和构图等多种基本要素,塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象,表达出思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一,人们称之为“艺术之母”,它随着历史的进步而变化发展。社会艺术的审美形态,它从远古就与人类的狩猎。耕作。宗教。战斗。□□等生产与生活息息相关。舞蹈能直接生动具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人的内在深层的心理状态。强烈的感情。鲜明的个性,并能控索与体现人生的价值与意义。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是,这个人体动作,必须是经过提炼。组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外,属于人体动作范畴的艺术也有许多种,如杂技。哑剧。人体雕塑。韵律操等。所以,舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段。着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感。深刻的思想。鲜明的性格,和人与自然。人与社会,人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者舞蹈编导和舞蹈演员的审美情感。审美理想,反映生活的审美属性。另外,由于人体动作不停顿地流动变化的特点,它必须在一定的空间舞台或广场和一定的时间中存在。而在舞蹈活动中,一般都要有音乐的伴奏,要穿特定的服装。有的还要手持各种道具,如果是在舞台上表演,灯光和布景也是不可缺少的。空间性时间性和综合性的动态造型艺术。舞蹈艺术已经升化为一种生活,甚至生命的艺术。在远古的社会生活中,几乎没有比舞蹈更重要的事情了婚丧嫁娶,生育献祭,播种丰收,驱病除邪,一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方,市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品。北昆士兰的居民跳着节日的环舞,一只一只地捕捉虱子。非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时,甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度,把世界的舞蹈分为了石器时代,上古时期,中古时期,和世纪的华尔兹,波尔卡时代,以及世纪的探戈时代。《舞蹈形态学》,以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈中国舞蹈文化圈,印度马来舞蹈文化圈,印度舞蹈文化圈,马来-波里尼西亚舞蹈文化圈,阿拉伯舞蹈文化圈,拉丁美洲混合舞蹈文化圈,黑非洲舞蹈文化圈,欧洲舞蹈文化圈。人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前,人们就用动作姿态的表情来传达各种信息和进行情感思想的交流。我国古代和古希腊的神话传说中说,人类是从天帝那里学来的舞蹈。或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。古代的先民,对神和人的概念的理解,并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人。超出一般人的智慧和力量的人,或是对于人类作出大较大贡献的人,都看成是神的化身,或是能通神的人。现在,我们知道,各种各样的神都是人根据自己的影象为基础,经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈,归根结底也就是我们人创造了舞蹈。种类艺术,是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈,同样是一个非常广阔的天地,它也是由各个不同种类。不同样式。不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的,舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动。艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。舞蹈一般可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈多指与人们日常生活有直接联系形式简朴易于掌握。具有广泛群众性的舞蹈,如民俗风情中的舞蹈。完教舞蹈。社交舞蹈。健美体育舞蹈等。艺术舞蹈多指由舞蹈家通过对社会生活的观察体验,结守选择题材,概括集中后的艺术创造,具有鲜明的主题。具体的内容。完整的形式,塑造艺术形象,羡慕由舞蹈演员表演,供广大群众观赏的舞蹈。艺术舞蹈以高度提炼了的舞蹈语言与技巧,着重刻画人们内心的活动与变化,传情达意,反映现实。艺术特性律动性透入舞蹈有形的外壳,钻进去,往里又往里,那里许是绵长深邃的长阶,当你觉得渐渐接近最底层时,你一定已然化为无。你亦无,长阶亦无,而唯其无,似乎更是无所不在。找不到长阶之底同时找不到你自己时,你们同成为了无所不在却决不解说。不可解说。不存在解说。不解说的震颤,只源于人类生命灵性并与之同在的那种震颤。它有弱。有强。有柔。有刚。有弛。有张。有涩。有畅。它就是律动。律动,是舞蹈的灵魂。从内向外看,尤其能直观这一真谛。律动,赋予生命的原始躁动以节奏秩序,使之化为一种情调,可洞若观火地呈现。律动,核心即是力的样式。律动力的样式变化丰富,最能直接而显著地表现了出舞者的气质。情愫。千种韵致。动态性舞蹈艺术最基本的特性之一是动态性。所谓动态性,是指舞蹈以人体的躯干的和四肢做。主要工具,并通过各种动作姿态和造型来形象地反映客观事物和人物的精神世界。塑造舞蹈形象。这种人体的有节律和美化的动作,并不是一般的动作堆砌和罗列,而是作为一种形象化的舞蹈语言呈现在人们的眼前。舞蹈创作者的形象思维和艺术构思,主要是通过这些动态性的语言来得到充分体现,并创造出鲜明。生动的舞蹈形象。因此,有人也称它为动作的艺术。强烈的抒情性舞蹈是人类感情最集中。最激动时的表现形式。人的形体动作能抒发最激动时的心态,表达丰富的内在感情。诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接。最尖锐。最单纯而又最充足的表现。”我们从古代文物和历史资料中得知,原始人的舞蹈状态和形式,主要是抒发他们的内心激情,表现生命的无限活力。舞蹈的这种特点,充分体现出它的强烈抒情性。虚拟。象征性舞蹈与其他表演艺术的又一不同之处是虚拟和象征性。从包容着我国汉族古典舞蹈的戏曲来说,它的舞蹈动作如骑马。划船。坐轿。刺绣。扬鞭等,都是虚拟和象征性的。事实上,舞蹈中的马。船。轿。针等都是虚拟的,只是用一根马鞭。一支船桨等来作象征性的示意,但这种假设性的舞蹈动作却被观众承认和接受。在环境的表现上,既无山的模型,又无河的布景,但是双手示意攀登,向高抬腿示意爬山,却使人们相信这是在上山。观众确信一连串的大跳。旋转和翻滚动作是在表现战斗,深信这就是硝烟弥漫的战场。造型性舞蹈动作不是对生活中自然形态的模拟,而是遵循舞蹈艺术的规律进行提炼。加工和美化的舞蹈语言的基本单元。由舞蹈动作所组成的舞蹈组合舞蹈语言在人们的眼前瞬间即逝,如果不能给观众留下印象,就不可能发挥舞蹈艺术的魅力和功能。舞蹈的造型性就是让舞蹈动作在连续流动的过程中给人以明晰的美的感受,并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。造型性的特点是动中有静。静中有动。动静有序,二者皆美。它能充分展现人体线条和动作的美,集中反映内在的神情。审美特征舞蹈是以经过加工提炼。组织。美化了的人体动作为主要艺术表现手段,来反映社会生活,塑造艺术形象的一门独立的艺术品作。对舞蹈的本质特征,中外著名学者从不同的角度论述了各自的看法。英国舞蹈家认为：“舞蹈身来被认为是由感情产生的运动”。美国舞蹈家认为：“舞蹈是身体的一种有节奏的运动”法国世纪伟大的舞蹈编导家。理论家让.乔治.诺维尔在《舞蹈和舞剧书信集》一书中认为：“人类的感情达到了语言不足以表达的程度,情节舞就会大大奏效要描绘的感情越强烈,就越难用语言来表达它,作为人类感情顶峰的喊叫,也显得不够,于是喊叫就被动作舞蹈所取代。”我国当代舞蹈家吴晓邦说：“舞蹈是一种人体动作的艺术。凡是借着人体有组织和有规律的动作,通过作者对自然或社会生活的观察。体验和分析,然后用精炼的形式和技巧,集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事,表现个人或多数人的生活。思想和感情的都可称为舞蹈。”中国古代《毛诗序》中对舞蹈特征的观点,也是深刻而独到的。序中说：“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故歌咏之,歌咏之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这一精辟的见解说明舞蹈是人类感情最集中。最激动而又无法抑止时产生的。诗人闻一多在《说舞》中写道：“舞是生命情调最直接。最实质。最强烈。最尖锐。最单纯而又最充足的表现”,这些论述都深刻地概括和阐明了舞蹈的审美特征。舞蹈以人体的躯干和四肢作工具,通过头。眼。颈。手。腕。肘。臂。肩。身。胯。膝。足等部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作。姿态和造型,直接表达人的内心活动,反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作。舞蹈动作组合。造型。手势。表情。构图。哑剧等表现手段,塑造典型化的舞蹈形象,表达人物的思想感情,体现完整的内容美和形式美。

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第37章 舞蹈