最爽新人生 934.《魔兽》——第二波即将到来！

《阿尔萨斯》是魔兽大电影的开篇之作，分成了三部曲，分别讲述了阿尔萨斯的成长，堕落，以及最终成为巫妖王的过程。kanshushen

第一部于去年上映，赶在魔兽全球火爆的时候，一举拿下了全球6亿多美元的票房，回本不成问题，还有得赚。所以甚至都不用周方远提醒，暴雪方面直接开启了第二部的拍摄方案，同时第三部也在筹备之中，按照暴雪的意思，很明显是准备两部连拍的，只是后来不知道怎么的，就只拍了一部。不过无所谓啦，周方远本来就计划好了，就算是赔钱，他也会坚持拍摄下去。他有心将魔兽系列大电影全都拍出来，甚至包括各种外传和电视剧等等，这么大的一个i，原时空暴雪浪费掉了，他如今可不会浪费掉。

原时空，暴雪真的是走了太多臭棋了，虽说很多时候当事后诸葛亮其实也没啥意思，但话又说回来了，为啥其他公司很多时候都能作对的选择，偏偏在暴雪这边就无法成功呢？

游戏方面就不说了，10年之后，暴雪的游戏每况愈下，已经渐渐的额沦落为二流厂商了。

就说电影，其实暴雪的电影计划挺早的，原时空也是06年的时候就确定了拍摄计划。然后就是整整三年的音信全无，最后在2009年山姆·雷米接下导演重任，不过后来因为与暴雪产生故事分歧而告吹。导演乌维·鲍尔声称申请了这份工作，却被告知，“我们不会出售电影版权，特别是不会卖给你。”当然这个话是乌维对外宣称的，暴雪到底说没说过这话，就没人知道了，不过想来当时暴雪的态度估计也不会太好，不然也不至于传出这样的风声来。

就这样，一直拖到2014年，才终于找到导演邓肯·琼斯来拍摄魔兽电影。邓肯是好导演没错，他在2009年以小制作科幻片《月球》开始崭露头角，并凭借2011年的《源代码》进军好莱坞。改编《魔兽》对他来说是导演工作的一步飞跃，不过对于这位雄心勃勃的导演来说也绝非意外，想来或许也并非难事。

只是最后……交上来的答卷实在无法让人满意。

但你不能说导演不用心，事实上，当时整个剧组都非常的投入，使用了大量的新技术，摆设过程也绝对不简单。

该片以arri

alexa

xt摄影机，片门全开模式下的arrira《魔兽》是摄影指导西蒙·达根，他的作品还有诸如《了不起的盖茨比》和《我，机器人》等，这是用oen

gate模式下的arriraw格式拍摄的首批影片之一。该相机的全34k感应区可以记录最高的分辨率，一直到4k，又或在这种情况下使得特效镜头的细节最大化。

影片除了一个有景观和河流的外景地以及暴风城外部现场的部分，整个电影都是在一个摄影棚内拍摄。主要拍摄始于2014年初，时间为1周，涵盖了gestudios以及温哥华内及附近的外景地，2014年5月关机。

因为故事范围太大，拍摄外景的想法很早就被驳回了。“我们所有的工作基本上都是以摄影棚为中心的，这是从一开始的设计理念，”美工设计师bocet说。“邓肯想创造所有的环境，建立力所能及的东西然后在用cg扩展……但仍保持现场真实可信，这样观众会相信我们是在外景地，而不是在创造一个幻想的世界。”

因此，他还专门设计建造了90套不同的现场，用以拍摄。

另外，在巨型蓝幕之前的森林充当了多个外景地。建造艾尔文森林意味着首先在温莎公园勘景，在那里有一棵600年的老橡树，直径为6英尺。然后，施工队伍要建造有这棵树两倍大小的另外九棵树——直径为12英尺。合成森林大到足以让战士骑在马背上驰骋，它建在一个巨大的蓝色屏幕前，允许六种不同背景将其作为六个相当不同的外景地使用。黑色沼泽丛林内创建了120英尺的沼泽树木，那个

环境大部分是cg构建的。

卡拉赞的大图书馆同样主要是cg构成，但仍需要布景师团队创造3000多个卷轴和书籍来填充第一层的物理书架。暴风城集市的新鲜农产品必须从加利福尼亚州运到远在温哥华的制作现场。“农产品会反映时间，因此白菜要保留外面一层叶子，而不是像超市里的那样完美；洋葱和大蒜都必须有绿色的芽和根，”威尔科克斯说。“我们购买的土豆必须沾着泥巴，甚至水果都有着星星点点的枝叶等残留物，看起来不那么完美。”在德拉诺，兽人古尔丹的帐篷有50英尺宽，外面覆盖着手工制作的土耳其羊毛毯。这个现场是基于剧组提供的图案在土耳其的群山中建造，然后邮寄到温哥华。而艾泽拉斯军械库需要超过200面盾，750把剑，300根戟，以及其他装备。

服装设计师yes

rubeo管理温哥华和墨西哥的工作室，从意大利、德国、法国、墨西哥，印度和中国的650多种单独的服饰元素中采购。接近100套的暴风城军队盔甲都在新西兰威塔工作室制作，使用聚氨酯作为轻量级组件，以减轻对演员的负担。兽人装甲是用天然纱线配以“部落质感”创造。装甲士兵的马是用泡沫和塑料在英国搭建的，根据动物的物理扫描测量而成，马鞍在西班牙制作。

超大型兽人参与电影的特效镜头有接近1300个，这些兽人每个都有两米多高。为了得到正确的演出，导演邓肯·琼斯想拍摄扮演兽人的演员和扮演人类的演员同行，这意味着动作捕捉技术被用于检查最终拍摄的样子。多部摄影机被隐藏在现场的多个地方，多达125台摄影机分布在艾尔文森林，为了在他们身穿带动作标记的紧身衣时捕捉肢体动作。这些动作被实时处理，使得摄影机取景器可以显示与成片中兽人相似的影像。

等等等等……

综上所述，可以看得出来，电影剧组不可谓不用心，小到一个道具，大到一片丛林，每一个镜头都经过精心的雕琢和打磨，导演和演员都特别的用心，然而……拍出来的片子，观众就是不买账，为什么呢？

对于《魔兽》这样一部特效大片来说，传统市场北美反而成了滑铁卢，大洋彼岸的华夏市场反倒是成为最后的救世主——如同面临部落入侵的艾泽拉斯大陆，这里是完成拯救的最后希望之地。这又是为什么呢？

《魔兽》真的只是一部粉丝电影吗，在它的热卖背后，到底和互联网社群有着怎样的内在关联？决定它能否实现业内人士和游戏玩家“国内20亿人民币起”票房预期的，到底是谁？

有人将《魔兽》国内的票房成功简单归结为玩家的洪荒之力爆发，可是在《魔兽》之前，并没有游戏改编电影在国内市场大卖的先例，难道那些游戏改编电影就没有粉丝吗。所有电影市场的游戏规则，都是由那些引发票房狂热的电影改变的。《魔兽》显然就是这么一部改变规则的爆款电影，那么它究竟改变了哪些游戏规则。

更重要的是，为什么这个《魔兽》票房神话只在国内上演。

华夏市场为什么成为《魔兽》救世主。

《魔兽》的投资加宣发超过25亿美元，要达到收支平衡全球票房起码要超过5亿美元。根据影片在各大市场的走势，预计其北美最终落点在6000万，其总海外市场（不含内地）可能止步2亿美元左右，也就是说，只有确保内地市场收25亿美元，其最终全球成绩才能达到及格线。

幸运的是，在原时空里，《魔兽》在华夏的票房也许已经超越了所有人的想象——首日票房3亿，午夜场票房490万，成功超越《美人鱼》，冲至内地影史第二名，仅低于《速激7》午夜场5247万，首日票房39亿的成绩。从长假开始，《魔兽》连续3天保持超12万场的排片规模，上座率超40，票房占比0以上。其票房走势一路向前，在最快破6亿纪录上，《魔兽》超越《速