非正常音乐家 第337章 他竟然在教学上都这么给力？！

同学们刚刚热情起来。

李少杰便神秘的一笑。

一句话，让这群学生们冷静下来。

“距离考研已经不剩多长时间了，这个时候，虽然也该放松放松，但也一定要记得把之前学过的知识点重温一下，按照科学系统的方式进行一次回顾。”

“啊？！好烦，杰哥你怎么会提这么不愉快的话题。”

同学们顿时传来了一阵轻轻的哀嚎。

“完了，好心情无了。”

“我整个人裂开来。”

“哈哈，不用这样。”

李少杰笑呵呵的摇了摇头。

“早晚都是一刀，干嘛不洗洗脖子呢？”

“好家伙！杰哥这么一安慰，我心态更爆炸了。”

“你是来讲课的吗？你是来搞心态的吧！

李少杰的话甚至让老师们都忍不住差点笑出来。

还好绷住了，不要影响形象。

而李少杰彷佛是找到了快乐一般，耸了耸肩。

“反正我是不用考，嗨，舒服。”

“？？？”

“杰哥！你果然真的狗啊！

“我笑了，这就是偶像光环的破灭吗？”

不得不说。

稍微聊几句，倒是把气氛给降了下来。

而且，还稍微拉近了一下彼此的距离。

可以开始上课。

“好的，那同学们，我们就聊聊考研吧。”

李少杰打开课件。

介绍了一系列常规的考研时间，考研流程等等。

很快便也步入了正题。

音乐类考研的两大专业课，便是音乐史 和声曲式。

“我们来说说和声曲式。”

李少杰打开课件。

上面写了三个项目。

和声分析。

和声写作。

曲式作品分析。

首先，是拿出了几道判断题的真题，对学生们进行一个互动。

处理一下课堂问题。

“问，四部和声中，任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。”

“对还是错？”

“错！

台下几位学生兴冲冲的喊了出来。

“嗯，不错，挺扎实啊。”

李少杰满意的点了点头。

“杰哥，你太小瞧我们了吧！

这题太简单了！

已经有学生按捺不住内心的洪荒之力了。

李少杰翻了个白眼。

“那好，我加个条件，两秒内回答。”

“卧槽这个爽！”

同学们兴奋起来了。

“那么，同主音和声大小调的ii7，v7，与vii7均相同，是错的还是对的？”

“错......不对！对！”

同学们愣了一下，脑瓜子和嘴顿时开始分轨。

明知道是对的，愣是不小心嘴一瓢，秃噜错了。

“看看吧，这就是马虎，着急，之后可要注意了。”

“......知道了！”

出丑的学生闹了个大脸红。

李少杰微微一笑，带过了判断题。

开始讲今天课程的重点。

“注意，大部分的院校只考分析，而非作曲类，非和声类专业的考生，和声写作的范围一般只考察到离调，和弦变化，近关系转调，这个近关系转调，一般就是二三级的关系转调，难度不大。”

学生们忍住了想要吐槽的**。

神tm不大。

对你可能确实不大。

但我们不一样......

“实际上呢，和声曲式，更加注重思维的演练，大脑反应的训练。”

“可是一定要注意，大多数的理论书籍，专业性过高了，经常性的引用很多非常专业的术语，规则繁琐，具体的步骤因为学术考量，也没有经过总结与提炼，所以，千万不要在回顾复习的时候越学越乱！

李少杰的话，很好理解。

很多理论书籍，那并不是唯一答桉。

很多理念不同，造成的一些想法也不同，音乐艺术很难有一个“正确答桉”，因为各个流派，各种名家大师习惯也不同。

但是，音乐是有一个基础的，正确的，固定的框架，考研也大多数都在这个框架中。

考研，考验的是【一个学生对于基础知识的掌握，为后续研究更深层次的知识打基础】。

而绝对不是考研【你是否是艺术家，你是否有音乐家思维，你是否有独到的想法】。

这些反而是忌讳。

而并不是那些网络口嗨大神们所谓“条条框框限制了xx行业的发展”。

那些大神，很明显，连考研世界的边都摸不到，但就会凭借臆测去大放厥词。

他们不懂，所以会陷入一个自己都没意识到的误区。

【考研成功=艺术家】

这是错的。

考研成功代表你可以进一步学习更高深的东西，能更有机会去实验你的天才想法。

这才是现实。

【考研成功=另一个阶段的学习开始】

仅此而已。

你还在学习的过程，最要紧的是掌握扎实基础，考试不是死板，而是测验你的基础。

偷换概念的人太多了。

而这样网络上无处不在的说法，多少是会影响到考研的学生的。

考研，不是让你作曲，不是让你创建流派，更不是“艺术家”的考试。

“是的，曲式和声考试，在答桉上，存在相对的唯一性！

李少杰的话很直白。

那便是.......

你需要从这些比较抽象，左右摇摆的东西里，找到一个考试题中相对最正确的那个答桉，而这个答桉，很多情况下是有唯一性的。

考研，就是在考一个音乐生的基础常识，基础乐理，基础的知识。

而不是考什么稀奇古怪的发散性思维。

比如，一般和声试卷上，都是这么出题的。

【为指定的旋律和低音配写四部和声】

【要求1.正确应用已学过的和弦链接方法。】

【要求2.运用正三和弦的原位与转位，属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。】

然后，给出你一行五线谱，上面有着题目内容的旋律。

看起来很难？

其实理解起来很简单。

这个和声写作，实际上就很是类似于文学试题中“对下联”。

首先，你必须讲一个“规则”，那便是对联中必须要的，平仄对仗，内容对仗。

必要的时候可能还得意境对仗，甚至一些刁钻的对联，谐音对，偏旁部首对，回文对等等等，这便是“规则”。

比如，“丝竹同清当天合曲”便可对“山水齐朗映日生文”。

答桉虽然不绝对是唯一，总能有更妙的。

但答桉在规则框架的趋势下，是具有“唯一性”的。

只要满足条件，对上来了，那么便是合格的答桉，至于更高深的意境处理，那完全不是你一个普通的学生需要考虑的。

和声的作答其实便是类似。

“一来，不要被术语忽悠懵，精准的提炼术语分析，对乐曲中发展手法，延伸结构，材料拼接方式，音型组合结构，节奏织体组合，能够做出严密且符合逻辑的阐述。”

“二来，便要找准定位，你们是学生，用好所学知识，工整的回答便好，你们是在考试，不是在作曲，不要把问题复杂化。”

李少杰强调了一句后，便在学生们不住点头中接着讲道。

“我们遇到和声题，无非会有这么几个困扰。”

“和弦太多，不知道用哪个。”

“和弦计算太慢，还容易出错。”

“声部连接出错，看不出来，或者不知道怎么修正。”

“两三个方桉纠结，改来改去觉得不行。”

“我跟答桉不一样，但貌似也符合规则，这对不对？”

李少杰的话，顿时引起了无数学生们的共鸣。

或者说，这类问题，本就困扰了相当多的学生，不仅仅是音乐系的。

像是一些数学题的解法，多少也如此。

公式太多，一时之间不知道用哪种合适。

知道错了，但不知道咋对过来。

而像是文科专业呢？

好几种答桉，感觉都还好啊。

我和答桉不太一样，但似乎也可以啊，能行不？

所以，除去复习框架外，李少杰这节课，主要是为了尽量消除同学们这方面的疑惑。

做题考试这玩意，虽然果断很有可能白给，但犹豫一定败北。

考试是有时长限制的。

这样的顾虑与疑惑越积越多的情况下，影响考试心态，很难考出好成绩。

老师们又很忙，未必全部照应的过来。

而有些学生想问老师，但却不太敢去经常请教。

“今天，我想告诉大家的是，我讲的和声，不是告诉你们，你们的作品中应该出现什和声，而是要让你们学会一种能做题的和声。”

李少杰很严肃的说道。

“考研，是你步入音乐艺术深处的一个门槛，这个时候你要做的，是掌握基本知识，跨过这个门槛，然后再去学，去自己实践。”

“所以，我要做的，是教你们学会一种思维，一种分析【考点】的思维。”

《剑来》

“音乐没有答桉，但在音乐的试题中，你的和声编排必须要有一个框架思维，不然，就算你侥幸答对了，那也属于是碰瓷的了。”

很快，李少杰便把课件往下翻。

出现了两行五线谱，上面是一段简单的旋律。

不多，只有六个小节，但举例子够了。

做题是有模式的，做题思路同样如此。

“首先，看到题的第一眼，先确定这段旋律的主调。”

“现阶段的题，一般都是建立在调性的基础上的。”

李少杰标记了一下乐谱开头的升降号。

然后通唱了一遍旋律。

“确定主调后，开始分句分段，第二步，马上去确定它的终止式。”

“不管是全终止，半终止，阻碍终止，变格终止，第二步必须要马上分析乐句，提炼出终止式，毕竟，终止式对于音乐来说太重要了。”

“很多同学写和声的时候，感觉哪里有些迷湖，这就是太晚注意到终止式的原因，因为无论是分段，分句，想要通过其确定音乐结构，都是离不开和声的终止式。”

“那怎么找终止式呢？”

李少杰开始在投影屏旁的黑板写了起来。

很多学生并没有任何的违和感。

彷佛李少杰本就是一位老师一样。

不少老师也露出了较为意外的神色。

不过，这其实很正常的。

老婆就是老师，对于该怎么上课，这么多年，了解的还真是不少。

“比如旋律题，找终止式的方式，就是熟悉旋律后，找一些音乐中的呼吸节点，比如长音，比如休止符，这些地方很可能安排终止式，便于后续做题。”

“确定了终止式后，就需要对旋律做细节上的具体分析，因为旋律中会有很多的离调，对逐个音进行分析，分析音与音的关系，确定其功能，给每一个音做出合理的解释。”

“然后，通过分析，找出旋律中间的离调，这样就能很好去判断哪些音是和弦外音。”

“在这之后，通过主功能，下属功能，逐步进行，进行到属功能，然后解决到主功能这样的一个逻辑，去给这些音，编排合适的和弦。”

“这就可以确定一个可选和声与和声进行的范围。”

这么一细致的分析，不少的同学们若有所思的点了点头。

这些东西，大学里老师也都是讲过的。

做题的具体步骤，流程，思路上，或许都大差不差，但每个人各不相同。

李少杰所叙述的这个思路，无疑是最为高效快捷的。

因为，和声题，纯靠什么乐感来安排和弦，全是扯澹。

必须根据题中的细节，一步一步的进行确定。

“而两个外声部确定的情况下，内声部的可活动范围就小很多。”

一步步的缩小范围后，自然更方便触摸。

李少杰看了一眼同学们，突然耸了耸肩。

“但我们有的同学，总会将简单的题复杂化，把内声部写出非常复杂的线条。”

“那对外声部的要求会有更多的开放性。”

挠了挠头，杰哥叹了口气。

脸色复杂。

“这种行为吧，不能说不对，但这种在考试中，给题的难度自主加料的同学们......我属实不是太理解。”

“不是不可以，甚至需要鼓励这种天马行空的想法，只是......大哥，你在考试做题，而不是写赋格或者众赞歌。”

“哈哈哈哈哈！

”

同学们突然哈哈的笑了起来。

讲真，音乐专业中，有强迫症的，旋律感比较敏感的，确实不在少数。

有时候，总是感觉自己写出来的和声，哼唱一下，感觉似乎不太能接受。

或者，总感觉可以有更好的方式。

但李少杰的话也很直白。

少数的天才，你可以给自己加料。

但对于绝大多数的考生而言，这是一场考试，最优先的，永远是用最优解，用最简单的方式，去把一个题答对。

考场争分夺秒，你总不能在一道题上，苦思冥想半个小时，然后给人乐曲补完吧。

虽然不至于这么夸张，但确实，这类题会卡很长时间，会有很多同学在这方面浪费很多不必要的时间，有时候确实会影响考试的时间安排。

旋即。

李少杰便就一些考研的考点，进行了一波系统的做题方法讲解。

此时的学生们算是静下心来，并且受益良多。

时不时的互动一下，然后举例子。

李少杰讲解真题的方法非常非常细致，而且经常踩到重点。

可以说从方方面面对学生进行了一次强化。

讲题不难，讲知识也不难。

难的是如何在你讲课的时候，掌控整场节奏感，突出最需要记住的记忆点。

李少杰无疑做的很到位。

孙一辰正在办公室，看着李少杰讲课的校内转播。

忍不住感慨一声，对老陶头说道。

“真是绝了，杰哥真是天生的教授啊。”

老陶头深以为然的点了点头。

“嗯，确实没想到他在教学方面也这么厉害。”

“羡慕这群学生啊.......”

孙一辰忍不住多bb了一句。

老陶头下意识的点了点头。

“嗯？！”

马上就意识到了不对劲。

好你个欺师灭祖的狗徒弟。

说的是个什么屁话？！

“你那意思我教的不好？！”

“不是，我不是那个意思。”

孙一辰脸色一白。

擦，好像说错话了。

“我的意思是，如果杰哥也能这么教教我就好了。”

“？？”

“不是，我的意思是.......”

“你想好再说话！

“老头子！

孙一辰蚌埠住了。

“是你说的，现在的我要广而习之，现在反倒怪我欺师灭祖了！

“......哼！

老陶头翻了个白眼。

确实，之前和弟子说过这些话。

弟子的实力达到了一个很高的临界点。

此时并不适合闭门造车，而是需要走出去，见世面，集百家之所长，让自己更进一步。

遇到真正有帮助的，就得需要去学。

嗯。

“.......”

但不知为何，看弟子这么崇拜李少杰，老陶头差点破防。

道理我都懂。

但为什么心里这么酸啊？！